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2017-07-25

最近中国互联网公司的公关危机一场接着一场。先是58同城,被新华社揭露,有求职者上当受骗。随即58的公关对外宣称只是极个别现象,于是新华社又跟了一篇报道,证明不是个别现象。接下来甚至还出了第三篇报道坐实整个事件。

接下来就是美团,因为送餐盒分为了普通和清真的事,闹的沸沸扬扬,很多用户宣称要卸载美团,实名认证的一个美团员工开始在知乎上回击,搞得事件更加复杂化。最后美团官方解释说,员工是冒充的,餐盒是地方分站私自制作的。

接下来就是快手,由于有人在知乎批评了快手,一方面快手知乎官号私信对方,各种冷嘲热讽和情绪发泄。同时找到该用户在快手的帐号予以注销。事件于是开始发酵,但是随即快手首席内容官曾光明发表的个人声明,也只是简单的轻描淡写,说已经将员工调离岗位。再次引发舆论围观和批评。

为什么这些独角兽的公司业务发展得如火如荼,但公关却搞得火烧连营呢?在这三个公关事件中,之所以事件会越演越烈,最后搞得一地鸡毛,不可收拾。与这三家公司的公关角色严重缺位有密不可分的关系。外界的评价是这些公关太不专业,或者太傻B,最后搞得把整个公司和老板架在火上烤。但是事实上,公关并非想象中的非黑即白的两面性。

在很多人眼中,公关应该像纸牌屋里下木总统的幕僚长道格一样,危机事件未发生时,提前未雨绸缪;公关事件或丑闻刚发生就动若脱兔,及时响应,调兵遣将,救老板于水火之中。实在是无法挽救或大势已去,主动替老板背锅。但是毕竟这是电视剧,在现实的公司里,这不过是完美的意淫。但为什么互联网公司的公关危机越来越多呢?

无非就是三点:成长太快、公关太呆,老板太蠢。

当下中国互联网公司的成长速度,即使和互联网创业的发源地硅谷比起来,也是胜出很多。按目前的估值和市值,58同城70多亿美金,美团过百亿美金,快手30亿美金。在这其中最年轻的快手,2013年开始推视频版,到现在不过4年左右,但是用户数亿,活跃用户数千万,据称IPO也不远了。在资本的催熟下,越来越多的项目像个畸形的婴儿,长得越来越大,速度也越来越快。快速催熟的鸡肉没味道,快速催熟的项目也是千疮百孔。

公关作为不能产生直接收益的部门,往往是一个创业项目中,搭建是最迟缓滞后的。所以现实中最大的矛盾是,日益增长的公司的业务需求与发育迟缓的公关之间的协调关系。在缓解目前看来,依然没有任何缓解痕迹。

而在其中,即使搭建了公关部门,但大多数国内公司的公关水平依然停留在上个世纪。我的好友、创业家的韦龑有一次和我吃饭时说,在美国,公关是一件很高大上的事情,连美国总统、大集团都需要专门请最精英的人士担任公关或游说顾问。

但是在国内呢?绝大多数的公关只会“叫老师,发稿子,送礼物”。老师,老师,发篇稿子吧。老师,中秋节了,给你送盒月饼吧。老师老师老师~~~就像是深圳华强北地铁出口那些发票贩子一样,“发票、发票、发票”,公关这个本来机智而综合性的工作,被搞成了一件低能而机械的工作。

在很多公司,公关这个岗位成了一个框,什么人都能往里面装,好一些的公关以前是做媒体的,不管是电视,纸媒,网络媒体;而更神奇的,还有做销售的,发传单的。我熟悉的深圳一个做智能硬件的公司,融资到了C轮,公关总监据说是某知名媒体出来的。后来才知道是华强北地铁口那种免费的广告单,里面有各种电子零配件的报价,但名字是叫XX信息报。

郭德纲调侃于谦的段子,说我的脑子值10块。而于谦的脑子的值500。因为是全新的,基本没怎么用过。这就是目前中国互联网公司公关的脑子现状。在很多事件中,很多本来不大的事情,比如快手。正是由于公关的无能和迟钝、傲慢,导致了事件不断的发酵,金鱼最后变成了鲸鱼。

究其原因,一方面是因为不专业,人员混杂,一个专业的岗位混入了太多不专业的人。二是公关的不在乎和傲慢。

在绝大多数公司,公关是属于最后搭建的非业务部门。一般的公关都是在公司稳定之后加入,比如快手的曾光明就是2016年才加入的。他们根本没有经历过公司的早期的九死一生的艰难困苦,也许从就职第一天开始,就是陪着老板参加各种高峰论坛,和各大媒体的记者谈笑风生。

久而久之,产生了一种虚幻的权力感。在他们看来,世界就应该是俯视,他们忘了,媒体尊重的是你老板,而不是你。所以不管是面对媒体,用户,都是一副暴发户不在乎的口吻和腔调。他们忘了这家公司即使有上百亿规模,这大多属于早期创始团队打下来的江山。但是如果事情搞砸了,对他们来说,不过是换一份工作而已,但老板呢,默默的咽下所有的苦果。一切的兜底最后都是老板兜底。比如小蓝单车。

但是,这些负面的锅都让公关来背。显然这不够厚道。在这些危机中,老板才是最根本的原因。在中国的很多公司,每次遇到一件事情,公关遇到事不能做决策,事后只能背锅侠。

正是由于公关属于非核心业务和非营收部门,看来风光无限的公关,其实很大多数公司都很弱势和边缘化,不管是面对老板,和协调部门资源,都会遇到各种问题。理论上来说,正是因为公关比老板懂媒介和传播,所以才会帮助老板和公司来负责此事,但是绝大多数公关其实没有任何决策权,公关成了纯粹的传声筒和摆设,公关本来需要灵活处理的机制彻底塌陷。所有的一切都是要说服上级和老板,但是公关事件中,最大的成本就是时间成本。错过一天,芝麻大的小事已经蔓延成了西瓜。开头提到的几件事情皆是如此。

即使在内部,有很多事,也有很多公关触及不到或者要花很大时间成本去改善的。很多老板尤其是南方的创始人看起来是美德的所谓低调,其实就是功利和自私。因为这件事不赚钱,不能产生直接收益,所以我们就不要做,或者不要投入资金去做。或者是想呆在自己的舒适区,恐惧面对媒体和外界。但是,当公司遭遇品牌危机或者被竞品超越时,所有锅都会甩给公关。

对外发声,配合团队,本身就是CEO工作的一部分,即使低调如张小龙,也要隔段时间发个声,露个脸。深圳有家估值数百亿的公司。公关一筹莫展,因为他们很被动,一方面老板觉得品牌不够响亮,要求公关发力。一方面自己不想露面或不想说话。于是公关就变成了一个你画我猜的游戏。在这中间,最后损失最大的还是创始人。

中国互联网已经是世界领先,但大多数公关还是在石器时代。当雪崩的时候,每一片雪花都有它的责任。创业公司塌陷时,每一个人都逃不掉!

南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。

2017-07-20

文/南七道

短视频是真火爆。一波又一波网红爆发,Papi酱、办公室小野、瞎看什么等,赚了眼球,又有不菲收入。但对大多数短视频团队来说,生存与发展并不乐观,竞争越来越大,生存环境越来越残酷,投入成本大、运营门槛高、盈利少之又少。短视频项目怎样变现?存在哪些商业模式?怎样实现可持续运营?

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短视频火爆,变现模式有限

野食小哥、大胃王密子君、阅后即瞎、陈翔六点半等项目快速崛起,采摘了短视频创业的第一波红利。但对于大多数创业者来说,短视频各个领域已经形成头部,品牌打造的难度日益增加。从播放量看,UGC贡献了平台90%多的内容,然而,头部的PGC却瓜分了90%的流量。短视频的品牌需要更多精力和耐心去打磨,变现已成持续发展下去的核心诉求。

目前短视频的变现模式,主要是靠平台分成和补贴、广告变现、粉丝打赏等。平台补贴和分成方面,各大平台策略均不一样。腾讯推芒种计划,为优质帐号提供保底资金扶持。而今日头条,提供的是一千人一万元的保底计划,不过现在已经停止了,主推的是流量分成。而后入局的阿里大鱼号,采用策略更偏重定额奖金激励,每个月提供一万的现金。据其6月收益数据显示,短视频总体收益上升78%,月度奖金总额1866万元。奖金覆盖在短视频创作者中应还算广泛。

再看国外,全球最大的视频平台Youtube也有类似政策,如果Up主同意Youtube在视频前面插播广告,平台会将55%的广告费用分给Up主。出于对原创者的扶持,Youtube在广告分成方面也提供了一定的便利。广告会通过伙伴项目和MCN公司,分配给UGC视频内容方。反观目前国内的广告分成,并没有像Youtube一样明确的分成标准,各家都比较模糊。

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短视频节目《陈翔六点半》

再看另外的广告变现,国内短视频的广告形式一般分为四种:贴片广告、浮窗LOGO、内容软植和视频卖货。然而,由品牌主直接找到创作者投放的这种方式,基本上只属于头部创作者的专利。中小视频创作者几乎没机会分上一杯羹。再者,即使有了流量,这种变现方式却并不一定顺利,现在如日中天的短视频《陈翔六点半》,单集全网破亿已是常态。但从广告公司拿到的刊例显示,单集视频的广告报价不过20万的区间,有时实际交易价格仅为5万。这和主创团队所在地域、背景,商业拓展谈判能力等都有密切关系。

从收益构成的角度来看,通过广告变现取得的收益,比平台分成和补贴所得的数额一般要高得多。但目前短视频广告市场并未十分成熟,就TalkingData今年5月发布的16年移动广告行业报告显示,在广告形式中,最受欢迎的广告形式依然是信息流广告,而视频广告仅仅是其1/3的占比。简而言之,短视频商业模式不甚明朗。

创作者如何收割行业红利?

商业模式不明朗,创作成本高等形成了一系列发展问题,平台因而也推出了一系列“治标之方”。在大环境下,短视频创作者如何及时地收割行业红利?主要注意两个方面。

(一)选对方向比持续产出更重要

美拍上月发布《短视频达人发展趋势报告》显现出一种发展趋势,即越是内容垂直细分的达人,商业变现就越容易。

目前不管哪种商业模式,流量和变现大多都属于优质的内容创作者,而这些作者的领域,往往是高度垂直和细分的。随着行业竞争的加剧,越是大的品类越不容易凸现出来。比如美食类短视频,在早期发展起来的日食记、日日煮,大胃王密子君之后,能脱颖而出的美食类视频,基本都在大品类下再度细分的,比如野食小哥主打的是户外自食其力、野外餐宿,办公室小野主打办公室奇葩美食做法等。

进入2017年,短视频行业更加注重垂直化。大鱼号刚刚发布的6月收益数据显示,影视剧、动漫、音乐、美食、旅游是短视频收益的黑马领域,尤其是美食类短视频,短短一个月,收益增长的幅度达到120%。

对比拥有粉丝绝对数量高的泛兴趣短视频,垂直细分的短视频在商业变现方面的效能反而更高。主要原因在于,专注细分领域的作者,其粉丝忠诚度一般较高。粉丝忠诚度越高,商业转化力就越强,因而更容易得到品牌主的青睐。

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YouTube上的旅游博主Vagabrothers

其实在国外,短视频定位细分化这种趋势早有显现。据Social Blade统计显示,专注于做某个品类的视频帐号,更能吸引有粘度的粉丝群体,会更有成长空间。以热门旅游节目为例,关注如何穷游的Vagabrothers是YouTube上知名的旅游博主,目前频道已有超过35万的订阅粉丝,很受欢迎。

(二)适应平台比全面撒网要关键

选择更为细分创作方向的同时,紧密联系平台、适应规则也是短视频阶段性发展的重中之重。在商业模式不明朗的前提下,先活下去,是发展的第一步。

目前国内有明确补贴政策的包括腾讯企鹅号、今日头条、阿里大鱼号、百度百家号、微博秒拍等等。在这其中,腾讯主要是推保底扶持+广告分成,同时通过腾讯视频、腾讯新闻、天天快报等多个渠道分发。

今日头条,走的是大众草根路线,目前主要聚焦在流量分成,另外还有头条广告分成、电商模式尝试等等,但都刚刚开始。旗下重点扶持的火山小视频,采用的也是流量倾斜扶持,再进行分成,但只适合几十秒的小视频。而大鱼号,由于阿里文娱的大平台,分发渠道和补贴模式相对更为多样些,包括了基础创作奖金、短视频专项奖金、UC、优酷、土豆等多个平台分发收益、有流量和广告分成,还有视频的边看边买等,但毕竟大鱼号实现融合只有一月有余,实际收益效果,还需要时间持续观望。

多渠道分发,多种补贴模式的组合,会成为平台吸引短视频创作者的核心竞争力。不管是腾讯,头条,大鱼号,短视频平台和渠道都在形成矩阵化。而对于创作者而言,可以做的,是针对不同平台不同规则,有针对性地尽可能抓住目前可以收割的红利,在平台的支持下先活下去。

短视频商业壁垒形成还在于品牌IP化

短视频要想获得可持续的发展,关键还在打造自身的商业壁垒。商业壁垒看似是大平台才需要关注的问题,但实际上对商业模式不明朗的短视频领域来说,创业者从一开始就应该格外重视。好的商业模式,可以遵循这样的步骤:1、找到未被满足的需求;2、差异化的战略定位和价值主张;3、建立起特有的盈利模型;4、整合价值链形成核心竞争力。

对于短视频创作者来说,想要打造自身的商业壁垒,除了找到未被满足的细分需求外,关键还在于持续不断的品牌打造和IP化。回顾视频网红发展史,从后舍男孩到人大校花,从沉珂到Mike隋,一代新人换旧人,老的一批已淹没在历史长河中。由于缺乏强有力的品牌和IP化,被大量的后起之秀取代。

一些在短时间内靠着情色擦边和无聊搞笑获得大量流量的Up主,由于缺乏IP的建设能力,很容易被公众遗忘。在投资者看来,略有小成或已有规模的IP更有投资价值,平台也在不断给这种大IP导流量和补贴。

从一个ID到IP,是内容创作者一个重要跨越,也是短视频创作生态很重要的一环。被称为吐槽第一人的papi酱,利用各大视频平台走红之后,不仅成为了积家等品牌代言人,还推出了个人的视频网站papitube,通过视频将粉丝导流到自己的平台,提供子品牌和网红孵化服务,将papi酱的品牌不断延伸。

短视频虽然很热,但是还没到全面爆发的时刻。短视频形态,不管对内容创业者、平台、广告主,都是一个新的挑战和机遇。在内容形成IP后,团队就有了更大的商业变现可能,可挖掘广告赞助、转播费、门票出售、品牌授权、周边商品等更多变现模式。“在内容没有发展起来的时候,大家都是以流量为主。未来内容的价值、IP的价值会越来越重要。”可以预见,在未来,垂直领域的大IP会有更大的变现价值。

所以说,下一个颠覆办公室小野的,绝对不是另外一个小野。之所以能颠覆她,绝对不是有更奇葩的办公室美食做法,更好吃的东西,更豪华的办公室环境。打造下一个爆款,除了极其有脑洞好玩的想法,更关键的是专注于某一个细分领域,更了解平台特性,也更善于打造自己的IP和品牌。

南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。

2017-07-18

2015年奥斯卡电影《聚焦》里,美国神职人员猥亵儿童的情节,引发轩然大波和巨大争议。在德州,恋童癖最高刑罚甚至会被处于死刑。

上周末,一个名为“沉默如海”的豆瓣用户在网络上发帖爆料,微博热门博主许豪杰被爆疑似有“恋童”癖好,并列举出大量图片证据。他曾获《超级演说家》季军,凭借调侃创业、投资等短视频节目走红网络,并拿到了投资。在短短一天时间里,微博上关于该话题的搜索指数已超过223万次。该话题的热度正在持续的升温发酵。“许豪杰恋童癖”的话题在网络上炸开了锅。

面对大量的证据和网友围攻,陷入风暴中心的许豪杰,先是关闭了自己的微博评论,紧接着取消了其在微博和ins上许多有类似癖好的关注。直到16号下午,许豪杰在微博上发布了一个疑似洗白的声明视频,但大多数网民并不接受。在事情没有完全真相大白之前,这场舆论风暴仍在发酵和继续。

网红与丑闻、非议就像一枚硬币的两面,大大小小,似是而非的这些丑闻让网红们头痛不已。想要成为网红,第一步就是把自己的所有生活放在在聚光灯下。任何一些瑕疵或者污点都可能被无限放大。更不用说丑闻和犯罪了。

现在如日中天的美国话题女星金.卡戴珊就是其中之一。2007年,当时只是名媛希尔顿小跟班的金•卡戴珊,与前男友Ray J在几年前年拍摄的性爱视频被流出,一夜之间这条短片在短时间内遭到网友们的疯狂转载。虽然这个事情让她倍受困扰和争议,但是比陈老湿幸运的是,她并没有被任何人封杀。

Austin Jones(奥斯汀•琼斯)就没有这么幸运。他原本是一名YouTube的流行歌手,在YouTube上拥有50万的粉丝,他最受欢迎的视频已被浏览超过500万次。凭借出众的外型和甜美的歌声,奥斯汀也因此吸引了大量年轻的女性观众,而且其中大多数粉丝都为十几岁的女孩。

但是在2016-17年期间,奥斯汀利用自己网红的名气在FacebookiMessage上联系了一些14-15岁的女孩,向她们索取露骨的不雅视频,并且他也向这些女粉丝发送了自己裸露器官的视频。虽然在事发后Austin Jones在自己社交平台发表长文道歉,但是这个亡羊补牢的举动却未能让他逃脱法院的控诉,最终尝到落入牢狱的苦果。

明星艺人的天条是,人红是非多,有多大的能力,就有多少的非议。这条规律发展到现在,在新媒体的助推下,甚至人还没红,有意无意主观客观的非议和丑闻就开始了。但不同的网红,面对不同的丑闻时,会做出不同的选择,结果也完全不同。无论是明星还是网红,都希望能快速结束。并借此获得再次翻身甚至爆红的机会。在这其中,丑闻的性质是关键部分。

PewDiePie,这个在Youtube上拥有几千万粉丝的游戏搞笑博主,并被喻为世界上销量最好的youtube明星,曾经因为拍摄的一个游戏视频涉及种族主义,最后陷入舆论的漩涡,但是事件发展没多久后,他便录制一个道歉视频,承认“自己这个玩笑开的有点过头了”,事件很快便随着时间烟消云散了。

而社交小妹卡戴珊,因为这个性爱短片,让美国民众认识了这个原本籍籍无名的女人。借助网络舆论的热度,卡戴珊不断借势营销,最后成功走红于美国的娱乐界。成为了名媛,这段后来被卡戴珊自己称之为“让世界认识了我”的性爱短片,毫无疑问地让卡戴珊建立起属于她个人的品牌和形象。

但不是每个人都这么幸运。卡戴珊的性爱视频,只是两性之间的私生活,被曝光在公众之下,也只是被质疑道德问题。并没有损害和侵犯到公众的利益。但一旦丑闻触及到法律层面,别谈什么借势营销,这可能让你身败名裂,陷于万劫不复之地。

反观Austin Jones,虽然在犯错之后,第一时间会发出了诚恳的道歉信,但是由于已经触碰到了法律的最后红线,道歉认错也回天无力,无论是粉丝,公众还是法官,都不会容忍这样的犯罪存在。

许豪杰事件之所以会引起这么大的争议,主要还是这个丑闻的性质。恋童无论是从法律还是道德层面来分析,都是一个触碰不得的雷区和禁忌。如果仅仅只是一个普通两性绯闻,在道歉之后,也许还能重新树立起一个好孩子的形象。但是一旦丑闻事件,上升到超越道德的法律层面,被贴上有违人伦的标签。那么无论这个网红之前多么有才华、多么阳光、多么正能量;无论事后公关打感情牌、抖机灵,说别人泼脏水,在完整的证据链面前,最终恐怕都是徒劳的无用功。

虽然许季军的这次争议还没完全定性,舆论风暴也还在持续发酵着,不管最后出来的结果如何,这个昔日自称才华横溢的“创业之神”也许体验到了那句老话:“出来混,迟早要还的。”

本文由南七道和许博才共同完成。南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。

2017-07-16

这是南七道短视频观察第16

乌克兰的Slivki show,是一个在Youtube上用英语科普生活常识的频道,在Youtube上拥有超过79万订阅者和9800万视频点击量。今年,Slivki show开始在新浪微博上推送带有中文字幕相同的内容,包括教你如何用一个橙子榨出2升果汁等生活视频。

除了这种由国外专业管理团队Yola负责包装、运营的之外,近两年来,类似Slivki show这样的Youtube个人博主也纷纷选择进入国内的社交网络,其中包括微博,头条等平台。为什么Youtuber这么重视国内市场呢?

无法拒绝的中国内容市场

根据中国互联网络信息中心(CNNIC)和Questmoible移动互联网报告的公开数据统计,截至201612月,国内移动互联网用户已经突破10亿,其中30岁及以下用户比例合计达到63.8%36-40岁和41岁以上年龄段也分别占据了10%。手机成为了这个时代国人娱乐的首要工具,其中年轻人是主力。

事实上,在经过BBS论坛、博客等文字、和图片为主的PC时期的社交软件洗礼之后,进入移动互联网时期,随着移动端用户量的崛起,网友更加青睐于微博、优酷、秒拍、抖音等提供视频内容和服务为主的社交APP,视频则理所当然成为了内容输出的主要形式。

2016年,移动视频行业包括在线视频,网络直播,短视频等细分行业,其用户月度总规模近10亿,同比保持36.5%的增长。除了原有的传统长视频之外,短视频在中国也迎来爆发,诞生了一批以秒拍、快手、抖音等以短视频的APP,同时也改变了视频生态的格局。

在这个前提之下,在外国的Youtuber们的视野中,逐渐地出现了国内这块巨大的蛋糕, 一个拥有10亿的移动用户和不可想象潜力的市场。而且国内的视频领域正属于起始阶段,视频的内容、形式、质量、粉丝的口味及用户群都尚未成型,这个巨大的空白市场,让国内的视频领域成为供小于求的卖方市场

在互联网时代下成长起来的国内年轻一代,大多养成了观看美国大片、追踪美剧、翻墙上油管(Youtube)的娱乐习惯。在B站和微博中也有许多博主会将油管上的视频搬运到国内,供特定喜好的粉丝观看。如BUp主张书云则将Youtube上面的一些外国人React(反应)系列的视频节目搬运过来,紧靠着搬运和二次上传原版视频且内容大多数为生肉(不带字幕)视频的他在B站上有了3.6w个粉丝,播放量多达997w次。

国外网红进入国内已成为一种现象

随着国外网红对中国内容市场的重视,越来越多的团队和个人开始进入国内。由于文化的差异性,过程却并不顺利。

进来的人和内容:Slivki Show是一个由团队负责运营的例子,它的管理团队是来自一个管理超过72,000YouTube频道的多渠道网络团队Yoola。由于众所周知的原因,YouTubeFacebookInstagram在国内都无法访问。因此,Yoola先选择了几个有影响力的视频,将其分布在包括微博等10个国内社交网络平台上,作为进驻中国市场的第一枪。目前,Yoola在微博上已经运营了三个包括如Slivki ShowRoom Factory(搞笑视频,Youtube上有200万粉丝)和生活黑客频道Roman UrsuYouTube拥有150万粉丝)在内的视频主页。

除了团队运营之外,也有Youtube网红亲自运营新浪微博的例子。如在Youtube上拥有790万粉丝的搞笑视频博主Logan Paul 和他拥有800万粉丝的弟弟Jake Paul ,他们的狂热粉丝自发创建运营的主页替偶像宣传。如PewDiePieyoutube上拥有Youtube上有几千万粉丝的神级大v,他的搞笑游戏视频微博就是由粉丝所创立的。

Logan PaulYouTube主页

而且这些从Youtube“移民而来的视频,形式多样且内容丰富。除了一般的生活知识科普外,还有诸如游戏搞笑、美妆盘点等适合特定目标受众而产生的垂直类型的视频。

快速本土化的老外网红:为了更好、更快地适应中国市场和中国粉丝,这些外来博主们针对中国这个特殊的市场,都制定了一系列迎合市场需求的手段和改变。

首先是内容选择方面,我们通常选择高度可视化的内容来解决普遍的话题,如旅游,生活方式和食物,这种主题普遍教易接受,想想著名的英国应该搞笑喜剧短片憨豆先生就是一个很好的例子,“Yoola首席执行官Eyal Baumel说。例如,如果一个西方的社交明星或网红谈论他自己的生活故事,或者说一个属于美式流行文化的笑话或美国俚语,这将会因为中外语言和文化差异较大的原因,而起不到很好的作用。例如Logan Paul41日这天推出的视频,就是针对国内市场做的一个含有白娘子等国内粉丝熟悉元素的视频,而这一期的播放和转发量是他日常推出的一些视频播放和转发次数的10倍左右。

Jake Paul的新浪微博主页

其次,在视频时间方面,外国的博主也有相应的对策,现在短视频的形式在中国很火热,尤其是1-6分钟的短视频,而现在在Youtube上面的流行视频,大多是1-20分钟不等,因此Youtube的博主在微博上的视频也大多控制在1-5分钟。

另外,字幕方面,Youtube的原版视频一般不带字幕或者是带英文字幕,外来博主们考虑到如果将这种原版视频原封不动的上传到微博上,视频效果和传播力量则会因为语言的限制大打折扣,所以会有特定的团队制定中文字幕,例如像Yoola团队在北京就有六个工作小组,每天编辑并添加字幕几十个视频。而且Yoola还与中国本土的社交明星合作,推广其西方同行创作的内容。

水土不服的老外:原本想要在国内市场大展拳脚的这些外来博主们却因为语言、文化、团队限制等因素遭到水土不服的情况。以Logan PaulJake Paul兄弟为例,两人在Youtube上拥有超过1600万粉丝播放量叠加累计超过上亿次的超级IP,却在微博遇冷。

这其中的原因,很大程度上是因为如中西方文化、语言等因素所带来的文化差异上的不适;而且Youtube上的网红面对的是整个国际市场,所以只能接着走自己原有的既定路线,想要专门为国内市场开辟新的特定内容且量产输出,他们也知道这并非实际,否则只会是顾此失彼。

更胜一筹的本土视频

反观目前,在国内同样以外国人为主的短视频,如歪果仁研究协会、嘿老外、张逗张花等,由本土团队制作的视频更为符合、贴切国内的实际情况,也能迎合中国市场和粉丝的需求。首先,内容主题更为本土化。以嘿老外为例,体验类视频方面有以品尝小龙虾、新疆大盘鸡、粤式烧腊等品尝中国美食系列为主的视频、和中医正骨、社区健身器、轮椅出行等街头体验视频等、街头采访类视频方面有怎么看待深圳的女性车厢、国内女生更喜欢外国男生等。

其次,突破语言限制和文化差异。本土视频制作一般会选择以理解中国文化背景主持团队,极大地降低了在观看视频时由于文化差异等因素所带来理解上的不适,造成与视频内容的脱节。以及后期制作的风格将更为贴近中国受众,无论是从花字使用丰富程度、后期的效果、还是视频节奏方面,均比外来团队更具优势。

本文由南七道和许博才共同完成,部分资料来自digiday。南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。

2017-07-13

MichelleEM缪斯

PewDiePieYoutube上最受欢迎的视频博主之一,以游戏搞笑视频闻名的他,在Youtube上有几千万粉丝。但最近,他宣布将在粉丝数量突破5千万大关时退出Youtube

紧随PewDiePie之后,Youtube新星Casey Neistat也宣布停止更新Vlog,而她是最近几年Youtube上粉丝增长速度最快的Youtuber之一。最近几年,此类事件时有发生。靠Youtube起家的网红们最终却抛弃了它,背后的原因是什么?

逃离已经成为一种Youtube现象

PewDiePieYoutube上收入最高的明星,连续两年蝉联Youtube网红收入榜首,2016年的年收入超过1500万美元。不管对他个人还是对Youtube平台来说,他的视频节目都至关重要。因此有外媒将PewDiePie Casey Neistat的离开,比喻为碧昂斯和泰勒斯威夫特离开音乐界。

PewDiePie的引退宣言一经发表,就引起粉丝的激烈反应,他们纷纷在YoutubeTwitter下留言,希望PewDiePie不要离开Youtube。但这并没能改变PewDiePie离开的决心,他在宣言发表的一周之后就正式停止了更新。

而事实上,这种逃离在Youtube上十分常见,录制告别视频,似乎已经成了博主们视频生涯中必经的一步。在Youtube上,搜索“i’m Quitting Youtube(我要离开Youtube)”,会出现超过440万条视频结果。

这类视频的套路感很强,封面往往是一张沮丧的脸,配以各种哭泣的emoji,内容大多是向粉丝解释自己离开的原因,讲一讲自己接下来的计划,留下联系方式,提醒粉丝们去关注自己的其他社交账号等等。

而大多数粉丝刚开始并不愿意接受这个事实,高赞评论往往是,“你什么时候回来?”,“这是个恶搞视频吗”等等。但这类告别视频的播放量往往都不错,从几万到上千万不等,尤其对于一些小网红来说,告别视频有可能是他们播放量最高的视频之一。

大多数情况下,这种告别都是短暂的,视频博主们会以另一种形式重新回归Youtube,比如转换视频类型、开辟新的个人频道等等。这就和巡演乐队也分演出季和空白期一样,当他们厌倦了“在路上”的状态,往往会跟歌迷们宣布暂别乐坛,但一旦发了新专辑,就又会恢复巡演,宣传和售卖专辑。对Youtuber来说也是如此,离开更像是他们的充电期和调整期,休息够了就会回来。

为什么网红集体逃离Youtube

对于PewDiePie的离开,外媒的分析普遍认为,Youtube的改版是主要诱因。Youtube在最近一次更新中强化了个性化推荐的作用,从而某种程度上,弱化了粉丝关注的功能,这严重影响了PewDiePie的粉丝增长速度。

在此之前,也有不少YoutuberYoutube的更新提出了异议,因为改版之后,新视频的播放量明显少于旧视频,他们认为这是Youtube新的机器算法在限制他们的流量。

而订阅量和播放量是获得平台分成的基础,尤其对于专职Youtuber来说,粉丝绝对是他们考虑的首要因素。而随着社交媒体的发展,一方面Youtube在视频产业的比重和地位都在不断下降,新兴社交媒体如SnapchatFacebook一直在抢夺年轻人市场,并且取得不错成效,而年轻人永远是主力消费军,他们在哪里,商家和UGC就在哪里。

就在今年6月,Facebook官方宣布用户突破20亿,而这其中大部分都是年轻人。因此在时间成本和人力成本有限的情况下,越来越多人开始放弃Youtube,转而经营Facebook视频。

另一方面,个性化推荐是社交平台的发展趋势,但这并不代表它百利而无一害。南七道短视频系列文章曾分析过年轻人弃用Instagram的原因,其中个性化推荐占了很大一部分因素。和Instagram的情况类似,Youtube也面临着因为个性化而流失用户的现状,Youtube的情况可能更糟,因为它失去的是最有影响力的UGC

同时,越来越多的Youtuber意识到,Youtube正在侵占他们的生活,甚至成为他们全部的生活。大多数专职Youtuber都保持着一周三更或是一周四更的更新频率,而一支平均时长20分钟的视频,往往要花费数个甚至数十个小时进行筹备、拍摄和后期制作。这意味着Youtube每个星期花在视频上的时间比上班族的工作时间还要多。Youtuber的时间压力不言而喻。

但辛苦拍摄出来的视频并不一定大受欢迎,哪怕播放量表现不错,评论也可能充满恶意。键盘侠无国界,不少Youtube网红都深受网络暴力之害,美国吃播网红Wendy就是其中一个。她在今年4月宣布退出Youtube,原因就是恶意评论太多,“你太肥了”,“长成这样还吃这么多”,“你是胖子的耻辱,去死吧”等等,让她不堪其扰。

平台间的博弈、网络暴力、对个人生活的侵占等等,都让逃离成为Youtube网红的一种常态。

离开不等于放弃!

PewDiePieYouTube上恢复了更新

PewDiePie的“告别”状态并没有持续太久,仅仅几周之后,他又恢复了更新,虽然频率较以往有所下降。而Casey Neistat虽然离开了Youtube,但并没有放弃视频生产,他筹集了250万美元准备和CNN合作推出视频节目。

对于Youtube网红来说,离开绝不等于放弃,他们也不舍得放弃,不管是视频,还是自己的影响力。

曾在Youtube上拥有900万粉丝的Youtube网红鼻祖Michelle Phan就是如此。她通过视频高调宣布了自己的离开,并且在随后的杂志访谈中承认,社交媒体所带来的压迫感和日渐枯竭的灵感是她决定停下来休息一段时间的最主要原因。

但在她的休息期,她重启了美妆项目EM Cosmetics,这是一个借助她的Youtube影响力而建立的美妆品牌,最早属于欧莱雅集团,但因为财报表现不佳,而被当成弃儿。Michelle Phan建立了自己的美妆公司Ipsy,并购了EM Cosmetics。现在,Ipsy的估值已经高达5亿美元。而这所有的转变都要得益于Michelle的“离开”,正是因为“离开”,她才得以开始。

而在Michelle Phan休息期间所进行的环球旅行,也不忘到世界各地的EM店铺合影,发布到InstagramTwitter上,每条推文下都有超过上万个点赞和上千条评论。

有人认为网络世界就像一个金鱼缸,因为鱼的记忆时长只有7秒,单就认知层面来说,每过7秒鱼缸内就会诞生一个新世界。网红的更新淘汰速度也是如此,Michelle Phan在访谈中笑称,“我离开的这一年,常常听到别人认为我已经死了, Youtube中的那个Michelle,也许的确已经死了,但我很高兴现实中的Michelle能和EM共存”。

本文来源The Verge,由南七道和邱雅共同编译。南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。

2017-07-11

《嘿老外》视频花字

这是南七道短视频观察的第13

根据QuestMobile发布的《移动互联网2017春季报告》中的数据,包括在线视频、网络直播、短视频等行业,移动视频的用户月度总规模首次突破10亿,同比增长36.5%。其中,短视频凭借短平快的优势,占据了很大的市场。

随着视频节目的竞争越来越大,制作团队对节目的后期要求越来越高。在后期剪辑中,花字是一种特别的存在。这种从日韩兴起的剪辑手法,在当下的视频节目中被频繁使用。为什么要在视频加入花字?观众为什么会喜欢看花字呢?

视频的花字是从哪来的?

《大胃王密子君》花字

花字是对视频后期字幕的代称。不同于传统的台词字幕,花字更“花里胡哨”。它有五颜六色的字体,还附加各种图像和音效,是一种针对视频内容进行二次创作的多层次文本。恰到好处的花字不仅能让视频场景锦上添花,还能让看似平淡的镜头变得更有意思。

花字最早在日韩综艺里出现。风格多样、妙语连珠的花字,一直是韩国综艺节目的一大亮点。国内观众熟知的《Running man》、《无限挑战》等韩国综艺,就使用了大量的花字,承载了观众大量的笑点。实际上,花字的始祖是日本上世纪末的节目。早在1994年,韩国就派人到日本富士电视台学习后期剪辑。当时参与学习的导演金英熙将字幕带回韩国,并运用到电视节目中。后来韩国把字幕改良成形式更丰富的花字。现在,对比日本的严肃风,韩国的字幕表现得更活泼。

受到日本文化的影响,台湾综艺也很早开始使用花字。以台湾综艺常青树《我猜我猜我猜猜猜》为例,节目中加入了不同颜色的花字,和吴宗宪、阿雅等活泼的主持风格相得映彰。花字的出现往往是节目的高潮点,很受年轻人的欢迎。

在国内,花字最早出现在快乐大本营2012年的节目里。电影《泰囧》剧组来当嘉宾的那期节目里,海涛和黄渤玩抢凳子的游戏。海涛由于有体重上的优势,在游戏中占领了凳子,被后期组用“重量级嘉宾岿然不动”形容。

如果说用“岿然不动”还有些文绉绉的话,到了2013年湖南卫视推出综艺节目《爸爸去哪儿》时,后期的语言风格已经发生了很大变化。节目中活泼亲民的花字,将“后期组”这一神奇的组织推到公众视野内,网上开始出现“后期组好强大”“神剪辑”等评价。比如田亮女儿“森碟”的代号,正是《爸爸去哪儿》后期组的作品。后期剪辑成就了这档标杆性综艺节目,这种说法并不为过。

2015年,国内网络综艺节目大爆发。期间出现了《奇葩说》、《拜托了冰箱》等火爆的综艺节目。在这些节目中,花字更是得到了迸发式的增长。在这些网络综艺节目中,花字使用得更为灵活,会加入网络用语、网络表情包、二次元音效等更具年轻态的内容。在B站的弹幕中,有人称是为了看花字才看节目,可见花字在当下视频节目中的重要性。

在短视频中,花字更是“各家必备”。像Papi酱、暴走大事件、大胃王密子君等视频节目中都有用到花字。频率高的时候,视频里每隔10几秒就会出现花字,占据了短视频后期的半壁江山。

花字在视频里有什么作用?

在后期制作上,花字有以下三大功能:

第一是解释。2013年大热的综艺《爸爸去哪儿》为例,节目组到台湾接kimi时,用花字表示“这是林志颖的家”。 通过花字说明地点,既便于观众理解,也加快了节目节奏。而且花字旁边还用了“演员”解释林志颖的身份,问一些不太了解娱乐圈的吃瓜观众降低了理解难度。据知乎网友介绍,《爸爸去哪儿》一期节目中,这种解释性花字的比例达到了百分之六十以上。

《爸爸去哪儿》花字

第二是补充。在《奔跑吧兄弟》(现更名为《奔跑吧》)中, 每期节目都有多个游戏环节。在游戏里,花字有补充说明游戏规则的作用。比如在趣味竞赛跑中,节目组一反常规,规定参赛者要看到“跑”字才能开跑。多次重复的花字,向观众提醒了这条比赛规则,让观众更能跟上节目节奏。再如,在短视频节目《嘿老外》中,柯桑德和MJ想让siri说一段beatbox。手机界面配合着人物花字,现场感十足,观众也能跟着MC一起调戏siri

第三是笑点。对于综艺节目而言,挖掘笑点是后期剪辑的重要的职责。以腾讯视频出品的《拜托了冰箱》为例,很多笑点都是来自后期的“神剪辑”。b站网友的弹幕评论,很大部分都是围绕后期剪辑展开。花字开始突破单纯传达信息的功能,成为制作团队主动表达制作意图的一种方式。

花字成为网友热议的对象,这并不奇怪,因为很多花字就来源于网络。目前大部分综艺节目都有专门的包装团队。这些团队多由90后、95后剪辑师组成。他们长期混迹于b站、微博等年轻人社交平台,会观察网友对节目的实时评价,从而及时调整节目的制作方向。

比如国内综艺节目《极限挑战》中,针对张艺兴的魔性剪辑,创意正是来自b站上网友的混剪。在电视节目中看到这样的剪辑,不少网友大呼感觉亲切,甚至怀疑“后期组是b站派来的逗比”。

除了在综艺节目中使用,花字开始出现在一些看似严肃的新闻节目中。在新闻类节目《第一现场》中,也开始出现花字的身影。在受众日渐年轻化的当下,迎合受众的需求,是各类媒体节目不得不做出的调整。

花字只是后期特效的第一步

内容之外会再产生内容,这是如今内容传播的一大特征。拍摄得到的画面只是第一层内容,花字、特效是对内容的再加工,这是第二层内容。无论是节目剪辑,还是网友的讨论,都开始跳出第一层内容,慢慢关注第二层内容。

在第二层内容中,花字只是一小部分。除了字幕,还有音效、图片等多种形式。比如,节目中嘉宾是无奈的状态,后期只写上“内心是无奈的”显得有些单调。这时,可以用上流汗的表情包、省略号等符号,再加上合适的音效,表现效果会更丰富。韩国电视台SBS的节目《丛林法则》,为了体现节目的整体风格,就使用了能传达出艰苦丛林氛围的字体,成为节目的一大标识。

除了花字,网络上的弹幕、评论盖楼也对内容产生影响。受众在观看视频时,通过写弹幕、评论等方式表达自己的观感和见解。但有趣的是,弹幕内容往往不按常理出牌:网友会在原有内容上进行再次创作。这些带有鬼畜性质的内容往往又会反哺视频,成为下一次视频创作的原材料。

归根结底,花字的出现都是为了讲好故事。罗振宇就曾提出,讲好故事是这个时代最稀缺的事情。现在短视频很火热,虽然短视频时间较短,但制作起来并不简单。在短短几分钟内,讲好一个故事,更有难度。这就对拍摄以及后期剪辑提出了更好的要求。

以短视频节目《嘿老外》为例,制作一个7分钟左右的节目,拍摄可能只用1天,但后期剪辑就得用上2-3天。节目组花上多倍时间剪辑,只为了呈现更好的视听效果,让观众在短时间内获得更多的信息。

面对内容碎片化、用户年轻化的环境,花字已经成为一个制作趋势。未来的视频制作趋势,谁也预料不准,也没有哪一个模式能长期屹立不倒。但有一点不会变,站在受众角度考虑,做受众更容易理解,更接地气的节目,节目才会更受市场欢迎。

本文由南七道和陈旖共同完成。南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。

2017-07-09

有人认为,网络世界的每一天都是愚人节,因为装疯卖傻、戏弄他人是博出位最简单的办法。相声和小品中总有一个“笨蛋”担当,他们虽然是被吐槽的对象,但所有的笑料和包袱也都与他们相关。

在互联网中,恶搞视频就是这个“笨蛋”担当,十分受观众欢迎。尤其在视频产业发展初期,视频类型比较单一,恶搞视频是当之无愧的流量之王。但随着视频产业的不断发展,种种迹象表明,恶搞视频正在走向衰落。

恶搞视频有多受欢迎?

在早期,恶搞视频的整蛊对象一般局限于亲朋好友等熟人圈子。事实上,这种和亲近的人开玩笑的行为,在生活中很常见,而恶搞视频不过是把它放大之后记录下来。比如Youtube博主Jimmy Kimmel的视频“孩子们听说我把他们的万圣节糖果都吃掉了”,就是极为典型的早期恶搞视频。

“万圣节挨家挨户要糖果”是美国孩子的经典游戏,而Jimmy会在影片中告诉孩子们,他把他们辛苦要来的糖果全部吃掉了,而孩子们的反应大都是发脾气、爆哭。视频一经推出就大受欢迎,播放量超过5870万。这甚至演变成一种经典的整蛊方式,每年都有大量家长将整蛊小孩的视频发给Jimmy,由Jimmy整理成合集发布。

2012年起,Jimmy连续5年推出万圣节整蛊小孩系列,每年的播放量都突破千万。“万圣节整蛊”系列已经成了恶搞视频史上最有影响力的系列之一。

既日常又有一定的戏剧性,是恶搞视频开始火爆的一个重要原因。Youtube曾在2013年,评选出排名前10的恶搞视频博主,他们的总体播放量就超过了350亿,其中播放量最高的PrankvsPrank,单频道的播放量就超过了3亿。

Youtube官方也十分重视恶搞视频的影响力,在当年的愚人节,Youtube首页就出现了由官方推荐的恶搞视频合集。合集内视频单条的最高播放量高达1亿2千万,最低的播放量也有400万。

在中国,恶搞视频往往赢了热度、失了人心,在微博有200多万粉丝的小罗恶搞就是如此。他擅长操作街头约架、开豪车搭讪等极具争议性的话题,比如最近一期恶搞拜金女的视频,播放量高达123万,但评论都很负面,“死拖别人上车,还说别人是拜金女”、“莫名其妙整人,看了真恶心”等等。

粉丝点开恶搞视频往往只是为了找乐子,而不是认同视频博主的做法和价值观。而随着搞笑视频市场不断扩大,用户的选择越来越多,流量虚高却缺乏影响力的恶搞视频开始走向衰亡。

恶搞视频如何走向衰亡?

随着越来越多的恶搞视频走向街头,被整蛊对象的范围不断扩大,恶搞视频的“恶名”也开始迅速传播。因为为了让视频更有趣,恶搞视频博主会故意试探弱势群体,比如老人和小孩,利用他们的笨拙反应来逗笑观众。

在早期,老人和小孩的恶搞之所以会大受欢迎,是因为被恶搞的人和视频博主往往彼此熟悉,他们的所有行为,都可以被定性为和熟人之间无伤大雅的玩笑。但整蛊对象一旦扩大到街头,任何一个陌生人都有可能遭殃,这其实某种程度上触犯了人们的道德雷区,尤其整蛊对象的选择往往很随机,会让人们产生一种危机感,“下一个被整蛊的可能就是自己”。

同时,恶搞视频的流量是虚流量,很难进行商业变现。以Youtube头号恶搞视频博主PrankvsPrank为例,他们曾经推出一条视频,主要内容是男人骗自己的女朋友,他把她的猫扔下楼了。这条视频的播放量超过650万,但基本没有给他们带来任何收益。

暂且不论这个玩笑是不是触及到了动物保护的禁区,这个视频的逻辑其实是通过恐惧,以及恐惧的反转来引人发笑。这样的视频很难吸引商家投放广告,而通过播放量所获得的平台分成,与拍摄成本相比微不足道。

同时,受制于视频时长以及视频内容,相比起其他视频,恶搞视频的分享量和转发量都非常少。而在社交媒体时代,互动为王,恶搞视频的优势地位进一步受损。

而且恶搞视频的拍摄往往很局限,可供创新的空间不大,视频博主之间的同质化竞争很严重。当市场上大量充斥着同类视频的时候,人们很容易就审美疲劳。而随着视频产业的不断发展,不仅搞笑视频的种类越来越多,垂直领域视频也越来越丰富,这都进一步分散了人们的注意力。尤其是像美食、美妆、奇葩体验这类的视频,可扩展度要远远优于恶搞视频。

以《嘿老外》为例,美食栏目可以吃驴肉火锅、吃热狗、吃小龙虾等等,体验栏目可以体验凉茶、中医正骨、高考英语等等,栏目的包容性强,可延伸的方向丰富,从播放量和用户反馈看,用户对这类视频的满意度也比较高,不容易审美疲劳。

比如同是美食体验,《老外美食测试,2元和66元热狗,结果很意外》和《中国小龙虾征服老外,一口气点了30斤》这两期视频在B站上的播放量分别为32.5万和42.1万,弹幕量和投币量数千。

而恶搞视频的基本模式都是欺骗和设置障碍,被整蛊对象的反应也基本是震惊、愤怒和伤心,视频的套路感很强。

根据Tubular Labs的统计,2015Youtube恶搞视频的总播放量为177亿,这个数字乍看上去不小,但就在两年前,前10位恶搞视频博主的播放量就超过了350亿,恶搞视频的衰落趋势明显。

成也恶搞,败也恶搞

最近几年,为了拍摄恶搞视频而被误杀的事件时有发生。2015年,澳大利亚三兄弟Jalal假扮成****在街头扔包,结果被当地警察射杀,而且枪手不予起诉,可以说是为了恶搞白白献出了生命。

近日, 19岁女孩MonaLisa Perez枪杀22岁男友Pedro Ruiz事件也引起外媒关注,而悲剧的起因,也是因为恶搞视频。

Buzzfeed报道,悲剧发生当天,Monalisa曾在Facebook上说,她正在策划拍摄一条世界上最危险的恶搞视频。她准备在视频中朝Pedro开枪,而Pedro会把书放在胸前以抵挡子弹的冲击。

显然,这样的“挑战”是绝对不会成功的,这个因为恶搞视频而引起的悲剧,再次引发了人们关于恶搞整蛊的讨论。

在此之前,讨论大都集中在道德层面,很多评论家认为在街上随意戏弄路人,甚至给他们带去恐慌和被玩弄的情绪,这是不道德的。但现在,恶搞视频的讨论已经从道德层面上升到法律层面。人们第一次认识到,不加节制地进行恶搞尝试,伤害的不只是情感,还有生命。

而恶搞视频走向衰亡的背后,是网络成名泡沫的破裂。在拍摄之前,Pedro Ruiz曾告诉姑姑Claudia这个“视频创意”,Claudia试图阻止他们,但他们认为“这很刺激,一定能引来很多关注,这样我们就会变得有名了”。

通过网络,“人人都可以成为明星”的时代已经永远过去了,没有任何积累的素人想要成为网红越来越难,而网红们为了维持自己的影响力,所要付出的代价也越来越大。

安迪沃霍尔曾说,“每个人都能当上15分钟的名人”,有人认为这是他留给媒体时代最乐观的寓言。但这句话或许也可以这么理解,留给每个人成名的时间就只有15分钟,就像Pedro Ruiz,他以生命为代价获得了梦寐以求的爆火,但一旦有更刺激的新事件出现,人们转眼就会忘记他的名字。

本文由南七道和邱雅共同编译。南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。

2017-07-06

Vlogvideo blog(视频博客)的简称,可以简单理解成视频版的博客。广义而言,所有个人博主的视频都可以被称为Vlog,但作为一种短视频类型,Vlog特指那些互动性和记录性更强的视频。

Youtube的官方数据显示,自2013年以来,平台上的Vlog博主每年都在倍增。Vlog博主大多是20出头的年轻人,在同龄人还在上大学,思考自己的职业道路的时候,Vlog博主已经有了几百万粉丝,通过视频就年收入上百万。Vlog为什么这么受观众欢迎?

Vlog到底有多火?

Youtube上搜索关键词“vlog”,会出现超过8860万条视频,75%的视频长度在4分钟以内,人气最高一条的Vlog视频时长346秒,播放量将近2000万。

one day in my life(我的日常)”,就是一种典型的Vlog标题,在Youtube上搜索这个标题,会出现多达3800万条视频。大多数博主都以Vlog的形式记录了自己学习、旅行以及社交的日常。

另外一种典型Vlog则是谈话类Vlog,它的场景十分简单,基本为博主一个人对着镜头纯聊天。但这种单机位直视镜头的拍摄手法,给了粉丝一种强烈的“对话感”,也许这个Youtuber有上千万粉丝,但每个粉丝在观看她的Vlog时都会觉得,这是一支为自己而录的独一无二的视频。

近日,Youtube网红Nic在周末的Vlog视频中,告诉粉丝们她患上了多发性硬化。这是一种枢神经脱髓鞘疾病,至今未有有效的治愈方法。

Nic以痛哭开始这段Vlog,并随后在视频中坦言,“从确诊到现在已经两个星期了,我一直想通过视频告诉大家这个消息,但每次我打开摄像头就会忍不住哭起来,现在我想,那也没关系,就让大家看着我哭吧,毕竟自然的状态才是Vlog”。

这支Vlog的点击量在24小时内就达到20万,包括Dailymail在内的外媒也进行了相关报道,Vlog的跨媒介影响力正在凸显。而Vlog的火爆与网红产业的成熟有密不可分的关系。

网红们为什么要拍Vlog

Vlog出现之前,Youtube网红们和粉丝互动的方式很局限,基本只有评论互动和私信互动这两种。而随着粉丝数量的不断增多,每天评论和私信他们的人也越来越多,Youtube网红们每天花在回复上的时间一直在增加,但粉丝对互动的满意度却降低了。因为Youtuber没有办法回复每一条信息,而且很多粉丝信息其实是重复的。

比如Youtube网红Jenn,她在一次购物分享视频中,提到了对自己影响很大的一本书。作为一个时尚博主,在此之前,她跟粉丝的分享基本都局限在时装和彩妆领域,这是她第一次跟粉丝分享时尚以外的内容。但就是这一句话的分享,却引起粉丝的疯狂互动,他们纷纷留言甚至私信Jenn,希望她能分享更多有趣的书。

Jenn刚开始选择置顶某条回复,以及视频描述中插入更多信息,以减少重复性的回复工作。但现实情况是,大多数粉丝只会观看视频而不会认真阅读视频描述,更别提逐字逐句查看评论内容了。

抱着试一试的心态,Jenn录了一支视频,分享了自己的书单,也回答了其他几个粉丝们经常提的问题。为了区别于自己的其他视频栏目,她在视频中穿着睡衣素颜出镜,后期特效也十分简单。这个“原生态”的视频发布之后大受欢迎,在24小时内点击量就突破了30万,而当时的她只有10+粉丝,大量播放量是通过转发获得。

早期的Vlog视频就是从这种粉丝问答回复类视频衍生而来,最初只是网红们用来加强和粉丝互动的一种视频栏目,大多数为不定期更新。但因为十分受欢迎并且制作简单,Vlog开始在Youtuber中流行起来,甚至出现了专门录制Vlog的博主。

Vlog的种类也越来越丰富,美食Vlog、旅行Vlog、运动Vlog,最近还出现了早睡早起Vlog和生病Vlog,播放量都在百万级。

更高的互动性和更低的制作成本,是Youtuber青睐Vlog的重要原因。

国内Vlog达人BOY-Hans

国内也开始出现Vlog博主潮,在微博上有33万粉丝的优酷游戏解说达人中国BOY-Hans,就是其中之一。他的Vlog《你有见过酒店的厕所是这样的吗?》播放量高达66.3万,是B站上播放量最高的Vlog视频,他的B站粉丝也已经突破百万。

在开始Vlog之前,中国BOY-Hans发布的视频基本都是游戏录播,平均播放量在千位数徘徊,而自从20157月开始上传Vlog,播放量猛增,从3.9万增至66万,现在他的视频播放量基本稳定在40+B站上所有视频的播放量已经超过1.3亿。

为什么Vlog受粉丝欢迎?

普通用户为什么会愿意观看这些制作“并不精美”的视频呢?在像Instagram这样的图片类社交媒体上,人们总是倾向于展现自己的美好形象,但这种形象是很有距离感的,因为没有人能时刻保持完美。和电视真人秀一样,Vlog满足了人们的好奇心和窥视欲。

因为Vlog展现了网红们美好生活的背后一面, 为了拍日出,他们可能要凌晨4点起床,背着沉重的相机和脚架走山路;为了美美地出现在镜头前,他们每餐都吃得很清淡,每天都要在健身房待两个小时。

归根结底,Vlog受粉丝欢迎的最重要一个原因就是,大众对Youtube网红的期待与传统明星截然不同。

依托着专业的公关团队,明星在公共场合的发言往往是谨慎、理智而相对中立的,这的确营造了一种可信赖的、专业的形象,但也让明星和普通人之间的距离变大了。而网红就是介于明星和普通人之间的产物。

和明星类似,网红也会在公开场合表达自己的观点,但他们的观点往往只代表个人,而且表达方式也更轻松随意,甚至暗含着一些不雅词汇和吐槽。比如在Youtube上很火的情侣组合JeanaJesse,就是凭借吐槽Vlog走红。从天气到交通,从明星到网红“同事”,任何话题在他们嘴里都变得又丧又有趣,他们在Youtube上的粉丝已经突破940万。

就连他们的分手视频也受到热捧,在视频中他们一如既往地互相吐槽,并且表示两个人分手了也还是事业上的好伙伴,今后会继续合作为大家带来好看的Vlog。截至目前,这支Vlog的播放量已经超过1400万。

南加州大学的一项调查显示,13-18岁的青少年是Youtube的主流订阅用户群体,亲密感和原创性是他们关注某个Youtuber时,最重要的参考因素。

Vlog最突出的特点就是它的即时性和随意感,网红们素颜出镜的样子也会不经剪辑就以Vlog的方式发布出来。他们可以在Vlog中嬉笑怒骂,甚至暴露缺点,粉丝们不会因此取关,反而会觉得这些缺点让他们更加人性化,感觉自己和他们更亲近。

Variety杂志的一项调查显示,青少年对Youtube网红的情感依恋度是传统明星的7倍。他们可以为明星而狂热,但却会跟Youtube网红倾诉自己的烦恼。这两种情感表达所涉及的情感维度完全不同,人们可以跟泛泛之交开玩笑,却只会和至亲好友倾诉苦恼。

借助着Vlog,网红们对青少年的影响力正在超越传统明星。

本文由南七道和邱雅共同完成。南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。

2017-07-05

上个月,“勒索”病毒在全球蔓延。电脑感染病毒后,如果用户不向黑客支付比特币,电脑中的文件将会全部消失。黑客之所以选择比特币作为交易货币,无疑是看重其背后的价值。近些年,比特币价值上涨超200万倍,不少人为之疯狂。比特币价值暴涨的背后究竟是神话还是泡沫?这种神迹还会持续多久?

秒杀不动产的虚拟货币

一场病毒之战让人们的目光重新聚焦在比特币上。

在“勒索”病毒蔓延的三周内,比特币价值发生了翻天覆地的变化。512日,勒索病毒刚刚开始传播。这时,比特币的价格是1534美金/枚。但不久后,比特币价值出现暴涨,同月25日更是创下了价格的历史新高,达到了2259美金/枚。

比特币带动周边产业链的爆发。最近在微博热门话题上,就有关于比特币投资的争论。因为老公偷偷将买房首付的钱,拿去买了一堆“破铜烂铁”,老婆结果因此在微博上爆料求助。她眼中不值钱的铜铁,其实就是发掘比特币所用的挖矿机。

大幅增长的比特币,被人比喻成虚拟货币中的不动产。的确,比特币在短时间内暴涨的趋势,跟不动产的增长趋势类似。以房产为主的不动产,在近十年内处于高速增长状态。在以前一段时间内,由于土地出让方式的不规范、银行信贷规模受到管制等原因,国内出现大量通过土地或房产增值、财富野蛮增长的现象。

房价涨幅虽猛,但自从国家推出相关政策后,房价出现收紧迹象。国家统计局《20175月份70个大中城市住宅销售价格变动情况》的数据显示,今年515个一线和热点二线城市房地产市场基本稳定,其新建商品住宅价格同比涨幅全部回落,环比涨幅则有9个城市下降或持平。房产联系着百姓的生活所需,国家的管控政策对房地产调控的有着显著效果。

反观比特币,由于比特币在大多数国家、地区并非合法货币,但目前针对比特币推出的管制政策并不多。许多人正是看到比特币的自由度,纷纷向里面投资。据数据统计,截至今年514日,比特币年涨幅超过260%,秒杀国内绝大多数的投资渠道。行业内有专家认为,比特币在短期内还会保持增长趋势。

比特币重现淘金时代的神话

投资者纷纷投资比特币,使得比特币价格暴涨,是因为比特币相对于其他货币更具优势。

首先,外汇管制趋于严格,比特币成为投资新渠道。在国内,房地产投资等明显的财富增长渠道,已经被上层人士占据得差不多。普通投资者想要获得明显的财富增长,需要另辟蹊径,找寻其他投资渠道。而且,由于比特币在很多国家、地区还不具有合法性,暂时不会受到国家经济政策及国际汇率的影响。因此,自比特币诞生以来,不少投资者通过买卖比特币,获得财富变现与增长。但同时,也有一些人试图通过比特币规避外汇管制,进行不法资产转移、黑市交易等。

其次,货币稀缺性决定其价值。俗话说物以稀为贵,这个道理在货币上一样适用。不同于传统货币可由央行印刷发行,比特币总共设计仅2100万个,目前已经通过算法“挖矿”机制挖出来的有1600万个,剩余不到5百万个。随着投资比特币的人越来越多,在比特币产出数量跟不上交易规模的情况下,市场上必然会出现供不应求。由于数量有限,比特币具有极强的稀缺性,这在一定程度上使得货币得到保值——这也是炒家热衷炒作比特币的关键原因所在。

正是受到稀缺性的刺激,在国内外一些电费便宜的偏远地区,出现了规模较大的比特币“挖矿”工厂。所谓的“挖矿”是通过程序解决一些较难的数学问题,随后比特币网络会发布一定量的比特币,奖励给解决问题的人。

1849年,数十万人涌入美国加州淘金。不少的淘金者淘到了或多或少的金子。但整个淘金热下来,赚到钱的却是那些卖耐穿的衣服和靴子、铁铲、淘洗金子金盘的人。在这其中,就诞生了靠牛仔裤成为百万富翁李维斯•施特劳斯。这就是现在知名牛仔裤李维斯的鼻祖。在比特币淘金热中,也同样重复着“你们淘金我卖工具赚钱”的故事。

随着比特币的火热,自然市场上也出现了各种各样的挖矿机,方便小单位运作。市面上还一度出现连“矿机”显卡都卖脱销的情况,可见投资者对比特币的狂热程度。在这其中,诞生了如北京比特大陆的领头羊,它旗下商务蚂蚁矿机在整个市场处于绝对的优势,在细分市场持续保持全球第一的市场地位。旗下S9据称是迄今为止最省电的矿机。

现代版的郁金香泡沫?

货币本无价值。从贝壳到铜钱到黄金,货币都只是代表了一种可以兑换的有价物品。从纸币开始,货币成为一种凭证,但背后有央行的信用为它做背书。但由互联网衍生的虚拟货币,颠覆了由官方发行货币的规律,为金融行业带来新的交易模式。

在日本等一些国家,比特币开始合法化,民众开始在生活场景中使用比特币消费。据媒体报道,日本将有26万家商店接受比特币支付。随着比特币的火热,国内央行一定已经关注到这个问题。不过,无论官方监管单位的态度如何,比特币市场已经以其特殊的形态存在并运行着。

目前,尽管大多数官方还未承认虚拟货币的合法地位,虚拟货币还是以很快的速度在发展。围绕比特币,还出现比特币挖矿机芯片、比特币投资私募管理、比特币交易平台、比特币支付中介、比特币移动端电子钱包等周边产品。除了比特币,市面上还出现了莱特币、以太坊等新型虚拟货币。

在经过不动产的投资热潮后,不少投资者都将目光转向虚拟货币,或直接购买,或者购入“矿机”挖掘新币。目前国内比特币投资门槛低,在一些交易平台充值100元就可以买卖,近期有大量投资者涌入市场。虚拟货币的匿名化的确会给金融业带来困扰。但随着全球经济一体化,比特币作为一种去中心化、跨区域的交易资产,与现行货币体系相比,比特币还有比较大的成长空间。

有人把比特币热称作现代版的郁金香泡沫。“工具可能是危险的,但错不在工具”。郁金香本无错,却因无序的制度,导致一场上世纪资产的“郁金香泡沫”。面对投资热潮,货币能否保值,泡沫是否会破灭,市场投资者会用脚投票。

本文由南七道和陈旖共同完成。南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。

2017-07-04

八卦现在似乎成了一个敏感词,所有相关的帐号都已经香消玉殒。但是吃瓜群众们那颗躁动不安的八卦的心,还活跃在每一个人的胸腔里。包括那些刚刚毕业的年轻人们。

一年一度的毕业大潮即将来临,最近面试了一大批的应届毕业生,包括海龟、211985、专科等各类同学,在他们大多数人中间,有个共同的特征,喜欢用行而上,高大上的概念词汇交流。“我觉得新媒体会成为人类交流方式终极方式之一”,“每个人都会有黑天鹅”、“我们就是要和别人抢占国民时间总和”等等,但却说不出任何自己的思考、甚至自己的基本判断和观点。

他们的这些“知识”来源基本是罗振宇老师的得到、吴****老师的频道等网红。移动互联网下的微信、各种音频软件等,大大的方便了信息的流通和获取。但其实,这些看起来很便捷和快速的方法,获得其实更多是一种零碎的八卦,而不是知识。

不管是罗辑思维,还是吴****频道,虽然不断招黑,每隔一段时间都会被拿出来鞭挞,说他们是伪知识。但实际上,他们都是知识付费和变现这种形式的佼佼者,基本上是引领了付费的整个行业,让很多人看到了知识体面变现的可能性。他们并没有强迫用户做什么,也没有承诺用户最后能成什么大家,就像罗老师自己说的那样,他只是一个生意人。不管是李笑来,还是吴****,他们提取出来的只是自己的思考,这些部分甚至是碎片化的。但是,接收的大多数年轻人,却把这些当成了唯一的知识来源,甚至成了武装自己头脑的一种时髦方式。

在尤瓦尔·赫拉利看来,在整个人类历史中,八卦是推动人类进步的动力。这也是最终智人战胜了包括尼安特德人等多个人种,进化成现代人种的原因之一。尼安特德人聚集在一起时,没有办法通过八卦来传递一些信息。而智人发展出来的语言技能,能够八卦长达数小时之久。于是部落之间发展出更加紧密的联系,更便于合作。这是7万年的人类始祖的交流和方式,获取的就是各种家长里短、流言蜚语、奇闻怪事、打猎采果的各种鸡零狗碎的只言片语。

但是7万年后,社会已经突飞猛进,知识体系建设已经到了前所未有的高度,人类都快要登上金星了。但是很多人的学习方式,获取知识的能力,还停留在智人阶段。把八卦当知识,把维生素当正餐。把名人名言当成自己的观点。这就是很多人知识的全部。什么是八卦?比如谈到金瓶梅,很多人根本没看过,但是会说这是X书。道听途说,并不会自己去做研究和认证。什么是知识?高晓松会说它一部明朝的经济发展史,张竹坡会说是第一奇书,是愤世之作。即使自己不去看原著,至少对比下各家的想法,得出自己的结论。

说到读书,很多人都喜欢的木心先生说:不要讲文学的伟大,文学是可爱的,文学是人学,读书开始要浅,浅到可以居高临下。而在关于艺术鉴赏方面,木心先生的建议是:一上来就听勃拉姆斯第一交响曲,你会淹死的。一开始听圣母颂,军队进行曲,很好。

万丈高楼平地起、学说人话,建立自己的思考、学习方法,而不是简单的照搬或者囫囵吞枣。这些看起来很鸡汤的基本道理,越来越被更多人遗忘,很多时候你会怀疑,人的智商是在进步还是倒退。很多人想瘦身,但是不想去健身和控制饮食。而是吃各种减肥药,尽管医生说减肥药无效,但是很多减肥产品依然是盆满钵满。很多人想发财致富,不去想如何实事求是的增加收入,而是想着如何一夜暴富超越马云,最后成为下线的下线,所以傻子太多,骗子有些不够用了。

现在信息流通速度太快,越来越多的人手足无措,尤其是年轻人,不过话说回来,哪个年轻人不会迷惘。太多人需要神像来朝拜,需要人来指点迷津和拨乱反正。拜朋友圈的鸡汤不行,就在宽阔的互联网中去寻找朝拜和速成的对象。这种方式简单、快捷,更关键是不用思考、不用下功夫和花太多时间和精力。一段语音,一篇文章,一截视频赚,看完就感觉是赚到或者获取了最新的知识。赚钱要快,吃饭要快,恋爱结婚生娃要快,成功要快,那自然本就不在很多人计划中的学习和获取知识当然也要快。八卦的胶囊搭建不起一个成年人的知识体系。

你学到的不是知识,而是八卦和炫技。我宁愿喜欢一个说人话的****,也不会选择一个花里胡哨炫技的烧包一同前行。

南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。