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2017-12-08

目前,豆瓣评分9.1,上映15天,耗时六年制作的《寻梦环游记》,国内票房已经突破6亿。除了在票房上赚得盆满钵满,还一举拿下了今年纽约影评人协会奖、美国国家评论协会奖等多个电影奖。皮克斯还在不断创造着奇迹。

“不要等到东西变得完美才分享给其他人。要早点展现经常展现。当我们取得成功的时候,当然是很好的,但中间过程不会是一帆风顺的。”《创新公司:皮克斯的启示》一书,侧面揭示了皮克斯崛起的秘密。许多人认为,皮克斯之所以成为全球最顶尖的三大动画王国之一,是因为他们技术上的创新,和故事上的创意。但实际上,这些源源不断的创意背后,更重要的推动力是,他们对人才的管理和鼓励。皮克斯培养了全世界最精英的动画制作人才。

失意的乔布斯遇上“不赚钱的动画部门”

1985年,乔布斯大概还没悟出名言“stay hungry stay foolish“。不然,这位天才产品经理,也不会因为不可一世,而被自己一手创办的公司解除了他的CEO身份;就在同一年,另一位梦想偏执狂约翰•拉塞特(John Lasseter),也刚被迪士尼赶出来不久,正在卢卡斯影业旗下一个“不赚钱的电脑动画部门“,痴迷于用技术改变动画艺术。

机缘巧合,在卢卡斯影业为这个不赚钱的部门发愁时,希望继续开发计算机的乔布斯便以500万美元低价收购了过来,并与那位偏执狂拉塞特、计算机图形专家艾德•卡特姆(Ed Catmull)共同创立了皮克斯。拉塞特的处女作《小台灯》中跳动的小台灯,成为了公司的标志。

起初,公司的主营业务是电脑硬件和生产,乔布斯收购公司过来,原计划是继续开发未来计算机。然而,相继推出了两代图像电脑,却迟迟不见盈利。连续9年,皮克斯一直处于财政赤字。直到1994年底,公司主要是靠烧光乔布斯的个人支出5000万美元来维持运营。

其实,在这期间,乔布斯不是没有想过把它转手出去。据说,微软曾经出到了9000万美元,但乔布斯的心理价位是1.2亿美元。乔布斯转念一想,既然微软能够出到9000万美元,那就说明皮克斯还有活下去的价值。

于是,乔布斯决定去找援兵,原硅谷高级主管,劳伦斯•利维(Lawrence Levy)来出任CFO。利维在《孵化皮克斯:从艺术乌托邦到创意帝国的非凡之旅》一书中曾回忆过这通毫无征兆的电话——“你好,是劳伦斯吗?我是史蒂夫•乔布斯。几年前,我在杂志看到过你的照片。那时候我就在想:总有一天,我们会一起共事的。”

在利维加入后,公司确实找到了转机。利维总结,公司目前有四大业务线:RenderMan动画软件、动画广告、动画短片和动画长片。其中,RenderMan是唯一在盈利的业务,但市场需求较小,利润也小;动画广告组作品虽小有成绩,但预算总是吃紧,收入不稳定;动画短片是皮克斯用来内部测试开发技术的载体,毫无利润可言;最后一个,就是和迪士尼刚刚开始合作的动画长片,前景无从判断。

“落子无悔,最重要的,是你的下一步。”这是当时利维的想法。于是,在初步分析了美国的电影市场后,他便开始对公司业务结构进行大刀阔斧的改革,包括收缩RenderMan的销售团队,将这项技术主要留给皮克斯自己使用,然后解散了广告团队,主攻动画长片。1995年,皮克斯正式成为了一家动画公司。

改革的成效来得相当快。同年,皮克斯推出了世界上第一部全电脑制作动画长片《玩具总动员》,不仅狂敛1.9亿美元票房,还成为当年的最卖座电影,导演拉塞特获得了当年的奥斯卡特殊成就奖。票房成功一周后,春风得意的皮克斯正式上市。而再一次证明了自己的乔布斯,也收到了濒临倒闭的苹果公司的CEO邀请函。

皮克斯式管理:委员会比老板权力还大

在《创新公司:皮克斯的启示》一书中,提到了令人非常震惊的一点就是,皮克斯并不会强制员工签署劳动合同。在这一点上,从管理者角度来说,人员的流动自由越大,不安全感也会越强。但恰恰如此,这种不确定性也会促使公司去关心员工的处境和意见,在情形变坏之前达到预防效果。

对人才的重视是皮克斯的企业文化。卡特姆曾表示,“皮克斯的员工们是公司最重要的资产。这些人发自内心地拥护企业的价值观,因为皮克斯的价值观真实地代表了公司的行为方式。”

创意产业,为何人才地位远在灵感之上?卡特姆提到一个细节:在他和一些公司高层聊天时,会发现他们过分强调一个绝妙的初始创意,却小看了它的潜在风险和执行可能,这其实是许多公司创业未果的主要原因之一。

电影也是产品。一部电影包含着成千上万的创意,这些创意需要被人才来管理。卡特姆曾提到,他对皮克斯团队的管理,和统计学家戴明的观点非常相似,即“任何级别的员工只要在生产过程中发现问题,都有权利中止流水线生产”。

他认为,把一个绝妙的点子交给一个普通团队去做,他们搞砸的概率非常高;但是,如果把一个即便非常普通的创意交给一个优秀的团队,他们就会帮你把这个产品做好,甚至能够把它变得更好。于是,“去招揽比自己聪明的人才”,也成了当时卡特姆对自己的要求。

不过,作为领导者,真正面对比自己还要聪明的人的时候,难免会担忧“这个人,哪一天会不会把我给取代了?”卡特姆就曾有过这样的想法。当年,他聘用年仅29岁且毫无管理经验的阿尔维•雷•史密斯来管理这家机构的时候,“那种浑身不自在以及感觉到潜在威胁后的心慌意乱”,至今记忆犹新。事实上,比他聪明的阿尔维,最终成为了他最信赖的合伙人。

“建立一家企业或组织要耗费许多时间,因为学习正确的办事方法需要很长时间,招募到合适的员工也是一样。实际上,皮克斯成功的原因之一,就是毫不吝惜时间的投入。”卡特姆说道。为了去留住人才,皮克斯内部曾有过以下机制:

内部选拔人才机制:彻底放权

在皮克斯数部电影中,导演都是内部选拔出来的。因为导演这个职位,除了专业上的要求,领导力、项目的把控力同样重要。所以,皮克斯会要求员工每天去上班,让他们去合作,就是为了更好地了解他们各自优势所在。同时,皮克斯也会对团队的领导人进行彻底放权。

“Braintrust“委员会:比乔布斯权力还大

这个委员会由大约八到十位皮克斯最资深的编剧和导演组成,主要为制作中的难题提供协助。即便委员会提出了修改建议,决定权依然在导演手上。当时,为了能够让大家在会上真正畅所欲言,他们甚至禁止强势的乔布斯来参加会议。

The Dailies”例行检查:鼓励犯错

“例行检查”这个制度,是拉塞特从迪士尼和工业光魔这些制作公司中学过来的。实际就是每天把项目进度梳理一遍。但不同的是,这个制度在大多数公司,仅限于高层参与,而在皮克斯内部,这是向每个人推行的。这么做,一方面能消除团队内部层级意识;另外,对于尚未完善的任务,也能从别人的创意中得到灵感,提高效率。

另外,皮克斯也会去鼓励员工“敢于犯错”,借以提高员工执行力和创新力;“拥抱变化”,则是避免大家把失败的重点放在追究个人错失上,从而放在预防措施的改进上;另外,公司还会运用大量的数据资料来进行“反省会议”,鼓励员工勇于表达对公司的看法。皮克斯内部非常注重沟通。在其发展规模越来越大,人员越来越多的时候,公司甚至设置了“点评日”来鼓励员工向公司提出建议。

皮克斯上市后5年,股价上涨了171%,市值从15亿美元飙升到60亿美元。然而,在好莱坞稳定的“六大制片厂”结构下,利维意识到:“人不可能永远以同样的速度往同个方向走,迟早会出现各种让我们慢下来的事物。”皮克斯需要更加丰富的资源,和多元的经营模式。于是,2006年,皮克斯与迪士尼达成协议,以74亿美元收购价成交,迪士尼承诺,“绝不干涉其创作的自由”。

皮克斯创业系:全球最牛的技术创意人

目前,皮克斯已经拥有超过1200名员工。从2014年起,对于大部分选择离职员工,皮克斯都会在《皮克斯报纸》(Pixar Post)的网站上面,列出这些离职的员工,分别给予认真的评价和认可,并寄予祝福。把技术和艺术进行了完美结合的皮克斯,离职员工中出现了两大派创业人才,一边是新兴技术派,一边是内容创意派。总体而言,他们在离职前都在皮克斯待过相当长一段时间,对皮克斯的企业文化高度认可,且会运用到自己的公司运营上。

2015年,奥斯卡提名动画短片《The Dam Keeper》作者,Robert Kondo和Dice Tsutsumi相识、相知于皮克斯,随后共同离职出来创业。在他们离职之后,《皮克斯报纸》放出了大版面告别语,“我的梦想就是某一天和你们重逢的时候,能够把我在那些黑暗、恐惧和危险的未知中所学到的,用上在我们的合作中。”

从性格上来看,皮克斯人最大的特点便是目光长远。导演布拉德•伯德表示:“在皮克斯,我们的目标从不放在缩减成本和提高速度上,我们的创意过程立足于长远。我们的员工热爱片中的角色,他们明白,正确的制作方法是可以赋予这些电影以生命的。”

内容创业公司的规模,往往停留在工作室状态,合作模式是以手头项目来和各个领域的专业人员进行。所以这些员工即便出去创业,也是基于某个有意思的项目去参与。这种商业让位艺术的逻辑,和皮克斯的企业文化也有关联。

去年,无限娱乐(Limitless Entertainment)发布了公司第一部虚拟现实电影《Gary the Gull》,其创始人Tom Sanocki此前在皮克斯工作了11年,曾为《美食总动员》、《怪兽学校》和《赛车总动员》等动画设计角色。在这部电影上,他找到了曾在皮克斯工作了18年的导演兼编剧Mark Walsh。Sanocki负责VR的技术,Walsh负责角色创意和故事的创作。Sanocki曾经公开谈及,希望成为“VR界的皮克斯”。他透露,自己在企业文化方面,提倡的“反省文化”,鼓励员工积极反馈意见,并创立“委员会”,让核心人员来提供意见,消除阶级意识等等,都是仿照了皮克斯的管理套路。

用前沿技术来承载高品质的内容是皮克斯的拿手好戏。许多皮克斯系员工,离职后都会投身于新技术的开发上面。去年是VR元年,不少皮克斯离职员工拿到了VR相关的项目融资:例如,皮克斯前员工Eugene Chung创立的Penrose Studio,专注VR及AR技术制作电影,去年在种子轮获得850万美元投资,成了VR界当年种子阶段获得最大的一笔投资;去年九月,大多数由皮克斯员工组成的VR游戏工作室Steel Wool Studios的A轮,获得HTC融资500万美元等等。

和已经成气候的paypal创业黑帮不同的是,皮克斯创业系刚刚拉开大幕。这和公司对人才的培养、规划,还有“技术+内容”模式的创业周期长都有关系,更多年轻的人才还在蓄势待发。另外,随着电影工业对技术和内容越来越高要求,或许这些派系和门户的辨别方式也会被逐渐淡化——毕竟,电影是合作的艺术。

本文由南七道和二十三完成,南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。

艾媒咨询的《2017上半年中国第三方移动支付市场研究报告》数据显示,2016年整个移动支付规模达157.6万亿元,这一数据相当于2016年74万亿GDP的2倍规模,堪称史上奇迹。

奇迹背后,也隐藏着不安。在百姓心中,移动支付与金融依旧有着诈骗盗用、信息泄露的风险,究竟如何才能让人们对移动金融像对银行业务一样放心?移动金融又如何从一二线城市精英阶层走入平常百姓家?

正因如此,乌镇大会上也专门开设了互联网与金融论坛,有趣的是,在这一前沿金融趋势的论坛上,华为终端成为了唯一一家受邀参与的终端厂商,这透露出了移动金融未来发展的一个关键因素,移动终端。

更准确地说,一个具备“未来能力”的移动终端。

移动金融风控将会是最大挑战,需要终端厂商技术推动

表面上看当前的移动支付已经非常成熟,但成熟的背后却让用户付出巨大的损失代价,相关盗窃案屡见不鲜,虽然此后进行了诸多技术上的修复,但是用户遭受的损失却难以弥补。

此外像iPhone X刚刚推出的人脸识别技术,也已经遭遇人工破解,各种安全问题在未来更是挑战。

在未来的多终端时代,基于智能手机的端对端支付将会越来越普及,而此时一些不法分子则可以趁机利用多终端支付设备,来盗窃用户财产,金融资产安全的重要性会越来越凸显。

在这点上,各家终端厂商都在围绕安全问题进行布局,目前来看华为的布局最为重视和深入。12月5日,在世界互联网大会互联网和金融论坛上,华为消费者云服务总裁张平安就提到,华为旗下的Huawei Pay支付采取了Token技术加密,不需要传递卡号、密码,也就不会泄露用户隐私,同时华为自主研发的麒麟960、970芯片,又将安全模块直接嵌入到了50亿颗晶体内部,独家采用inSE安全芯片,避免了外置模块设计被暴力破解或者被更换的可能。搭配安全的操作系统,最大程度上保障了用户支付安全。

除此之外,目前Huawei Pay已经获得来自央行以及银联的双重认证,与国内63家银行以及机构达成合作。同时,华为还于近期打造和发布了手机U盾,真正实现了手机端的大额安全转账。VISA等国际金融组织认为华为的移动风控技术更为可靠,甚至考虑调整相关安全标准。

在论坛上,张平安表示,未来身份证计划也内置在手机里,包括其他电子认证等等都可以通过这种方式在一个授信的地方进行认证。基于人工智能的生物识别也可以让金融服务更安全。这充分展示了终端厂商作为物理基础在赋能移动金融安全方面的重要性。

搭建更多用户终端交互场景,需要终端厂商技术赋能

目前移动金融的形态正在全面爆发,用户可以通过智能手机进行餐馆消费支付、刷公交卡、刷地铁卡等等,涵盖线下诸多涉及支付的领域。

对于终端厂商来说,有着大量深入到用户支付场景的机会,以华为为例,其一直都是以合作开放的心态融入到移动金融的大潮中,不是所谓的颠覆,而是深度融合,帮助银行以及产业上下游需要金融服务的商家、用户、机构来完成更便捷的金融服务。

华为有着大量的手机、智能手表等移动终端的出货量,相比于扫码支付可以帮用户更为便捷的实现金融服务,而同时银行方面、各个物联网厂商等等也都需要华为的技术赋能,借助于华为的移动终端的能力,实现更大的用户规模覆盖。

早在今年7月,华为联手中国电信、ofo小黄车,一起推出了ofo新一代NB-IoT智能锁,由华为提供包括芯片、网络及IoT平台在内的物联网解决方案。凭借华为的技术实力,ofo小黄车将开锁延迟从25秒以上降至到了5秒以内,同时配备华为的Huawei Pay技术,在不久后,用户就可以体验无需输入密码、无需扫码就可以一触开锁,极大的提高了用户的共享单车出行体验,对于用户、ofo、华为三方都是三赢的局面。

正如张平安所说,开放共享,是未来数字经济和互联网金融发展的重要方向,华为终端云服务围绕用户体验构筑生态,搭建了开放的全球化的移动智能生态。这样开放合作赋能的心态,也意味着华为在未来有更多的能力将技术输送给产业上下游,拉动移动金融的崛起。

为用户搭建AI场景,终端厂商更有优势

早期的搜索引擎是通过技术来满足用户主动的搜索需求,但是到了移动互联网的今天,伴随人工智能的崛起,用户主动搜索的需求变少,但是根据习惯主动推送的服务需求却越来越多,于是逐渐有了今日头条这类智能信息推荐平台的崛起来满足用户需求。

同样,当前的移动金融场景依然来自于用户的主动请求,而当用户通过搜索,对某个服务有所需要之后,才会进行移动支付。而在未来,当人工智能技术发展到一定程度之后,就可以实现为用户主动提供其需要的服务,并发展出高度智能的能力。

而智慧终端在其中扮演着关键角色,伴随人工智能的成熟,未来的手机将会扮演智能助理、身份助理的角色,通过用户在终端上的消费轨迹,行为数据,可以对用户进行更为精准的用户画像,识别出用户的精准需求,同时再配备多终端的崛起,未来则可以完全打通物理世界与智慧世界的隔阂。

张平安表示,未来不再是简单的将某个垂直应用装在手机上使用,而是人工智能技术可以直接理解用户意图,并配合多终端的能力,为用户实现服务,在安全的基础上将金融服务更为精准的抵达到消费者。

而华为在这方面的布局则更为长远、巧妙。业内都知道,华为以生态思考的方式来布局人工智能,提出 “芯-端-云”的战略,为此,华为的移动终端上有长期积累的安全能力与硬件能力;在“芯”上有全球首个手机人工智能芯片 “麒麟970”;在“云”上又有华为终端云服务与跨界伙伴合作,打通金融流程与金融场景。在这样的大思路下,伴随着华为用户大数据的积累以及产业链的深度融合,华为的生态圈优势将更加明显。

移动金融的未来,关键在于“用户信任”与“用户习惯”。移动终端的加入,一方面以硬件安全的方式为移动金融安全加码,另一方面也通过场景化切入、人工智能入口让随时随地的移动支付与移动金融更加简单轻松。这也是华为为何会出现在世界互联网大会互联网和金融论坛上的原因了。

南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。

2017-12-06

近日,喜马拉雅FM第二届123知识狂欢节赚足了眼球,短短三天,便创下1.96亿内容消费总额的佳绩。而不久之前,今日头条创作者大会上,张一鸣也宣布,今日头条会在今年推出内容付费产品。有关内容付费的讨论又一次被点燃。

事实上,去年年初“分答”火爆之后,内容付费已经成为一块新的商业洼地。随着互联网信息的泛滥,高质量内容的价值日益凸显。付费内容的出现,让知识产权的保护,与用户抓取有效内容的效率都得到了优化。知乎Live、喜马拉雅FM、得到等平台这一年来交出的成绩,亦足以证明内容付费的市场价值。

当越来越多平台入局,内容付费也逐渐进入下半场。在面临行业洗牌的关头,什么样的内容平台才能脱颖而出?

从量到质,付费平台的自我洗牌

2016年被称为“知识变现元年”。这一年,知乎推出值乎后,又上线了实时问答产品知乎live;果壳推出了在行分答,42天内,获得了超过1000万授权用户与100万付费用户;喜马拉雅FM试行付费订阅,马东的首个付费节目《好好说话》推出10天销售额超过1000;得到的首个课程《李翔商业内参》也在两周收获到了4万用户的订阅也量。

一时间,内容付费行业出现井喷,一些付费平台迅速累积起大量用户,部分头部内容创业者也赚得盆满钵满。相关数据显示,2016年知识领域市场交易额约为610亿元,同比增长205%,参与人数约3亿人,提供服务人数达到了2500万。

然而,正如前段时间共享单车行业的风起云涌一样,发展得越快的东西往往越容易碰上天花板。随着入局者增加,内容付费市场竞争愈发激烈,一些问题也随之出现。

从内容产出方面来看,许多单纯为了分一块蛋糕的内容创作者,严重低估了生产知识的难度。罗永浩在停更“得到”上的专栏时曾声称,做专栏平均每天要花费4-6小时,在这之外他每天还要在公司工作十几个小时,超负荷的工作量让他不得不停止《罗永浩的创业课》的更新。事实上,罗永浩的声明,至少让人知道他是真正花了心思去做内容的,是对付费用户负责的。

问题在于,很多人以为知识输出跟日常说段子一样,每天几分钟,就能赚到用户为“知识”支出的费用。深圳有一位女士,在付费平台上教用户如何把生活过得精致美好,收获了一大群拥护者。而现实中,这位女士却无法管理好自己的形象,以至于线下聚会时被粉丝见到真容后,让人无法信服她的课程。

知识体系的构建本就是一个漫长的过程。付费内容之所以有市场,正是因为信息爆炸时代,人们需要高效有价值的内容来充实自己的知识体系。如果付费平台的内容滥竽充数,且不能深耕专业内容,为用户提供深度的知识吸收场景的话,那么最终会被市场淘汰。

为此,各大内容付费平台相继对自身进行优化。得到的用户定位很清晰,他们是来“学习”、“掌握技能”的,快速了解一个新行业是他们的需求。于是,得到APP上便增加了大量关于 “如何快速阅读”、“如何成为演讲高手”、“如何有效学习”的内容。分答则在使用场景做了更多的细分,涵盖诸如子女教育,心理咨询和两性情感等等话题,帮助用户高效筛选想要的内容。

与视觉型信息不同,音频类的内容具有用户场景的伴随性和共时性优势。单纯的说教类内容很难让用户保持兴趣。这时,音频类付费平台就要开发多场景内容,尽可能适应用户生活场景的多种需求。同时,留存用户,确保用户能够及时收听节目,并保持一定的活跃度,也是音频类付费平台需要面临的问题。

喜马拉雅FM在解决这个问题的时候,采用的是搭建平台社群与音频直播的方式。用户听完节目后,在听友圈、问答等板块进行互动,向主播提问,是保持用户活跃度和黏性的重要方式。相关数据显示,喜马拉雅FM的产品复购率高达52.4%

随着内容付费行业的进一步深耕,各大内容付费平台的差异化也日趋明显。对于付费用户来说,选择更专业垂直的内容进行付费成了下一个趋势。

从盲目到理性,付费用户的消费升级

互联网信息爆炸时代,人们是矛盾的。他们总是一边希望获得更多有营养的有价值的信息,一边又希望这个信息能一看就懂;他们会因为担心落后于社会进程,而购买爆款的付费课程,但最终却发现自己没有实质进步。

这就是知识付费大热下付费用户的最初缩影。相关数据显示,内容付费人群主要分布在一、二线城市,年龄在20-49岁,两个条件放在一起,便勾勒出我们常说的“中产阶级”群体。

这部分群体的出生和成长,正好伴随的社会的转型和消费升级。他们的生活物质充裕,对精神上的需求越来越多。知识付费出现时,正好赶上了三次消费升级浪潮,顺应了内容产业消费升级的趋势。社会经济的提高,这些人的可支配收入也随之增长,有了更多的富余用以充实自己的精神世界。同时,接受虚拟产品支付的年轻一代已养成,相较其他群体更容易接受付费内容。

随着社会发展的加速,这部分人作为社会的主力军,压力较之其他群体也更大。房贷、职位提升、人际交往等问题让他们变得焦虑,他们比以前任何一代人都渴望得到自我提升,不甘人后。然而,快节奏的生活又让他们没办法慢下来去长期学习新事物,这时,付费内容的出现就像救命的稻草,给了他们心理安慰。

在某种程度上,早期的付费用户对待付费内容的态度,更像是带有功利性的盲目投资。他们并不会思考自己真正需要什么,而是带着“别人都在买,自己不买可能就会错过几个亿”的心理去购买爆款付费内容。于是,《如何快速XXX》等内容在这个时期最为受欢迎。但是随着时间的推移,用户们发现要看的东西实在太多了,他们看了很多“快速XXX”的内容,但似乎并没有对自己有任何帮助。久而久之,他们就再也不会打开这些内容,也不会记得某个老师。

随着行业的爆发,用户有了更多选择。在这样的背景下,用户也开始停下来思考自己对内容价值的评估方式:包括对付费内容、付费内容的作用、付费内容价值的认识。这个阶段,用户对于内容平台和相关课程的专业性,要求也越来越高。

在用户对付费内容的认知走向成熟的时期,付费平台也必须提供更有针对性、更专业的内容,才能留住用户。《蔡康永的201堂情商课》、《耶鲁大学陈志武教授的金融课》等节目在近阶段大受欢迎的原因,也是因为这种类型的课程看起来更有明确预期,更专业。

在这个阶段,关键在于有价值的付费用户合理运营。在盲目付费阶段,用户只是消费内容,对于如何运用这些内容没有太强意识。行业发展到用户对专业性要求更高的时候,互动就成了一个帮助他们消化内容的必要场景。不管是得到,还是喜马拉雅FM的听友圈、问答等版块,都是满足了理性付费时期用户的需求。在这些版块中,用户不仅可以和主播互动,还可以与跟自己购买了一样内容的人互动。交流往往是最容易碰撞出思想的火花的,平台社群的形成,让用户在对内容付费后,对吸收到的内容进行消化和升级,获得比内容本身更高的价值。而这个,正是付费内容区别于免费内容原本应有的东西。

对于付费平台本身来说,大部分用户最后落地社群,不仅能提高用户粘性,还能给平台带来一个用户引入流量的通道。在内容趋向专业化的基础上,足够的社群运营是平台在这个阶段必须要重视的事情。

从大V到行业KOL,内容创作者迎来春天

利用头部大V的粉丝效应带动用户流量的增长,是每个行业在发展初期都会用到的手段,毕竟这种操作的回报效率最为明显。Papi酱从搞笑视频转型到分答社区,底气也大多来自于微博上的几千万粉丝。

从商业化的角度来看, papi酱此举很大程度上是奔着知识付费的红利去的。然而短短两个月后,她就宣布停更,显然是预期收益与想象中不符。相关资料显示,papi酱在分答上的《活捉Papi栏目》互动量十分低,向她提问的人往往只有个位数,。低互动的背后,意味着付费用户也非常少。这对于一条广告就能卖出2000万的papi酱来说,显然很难接受,花大心思换不回大回报,停更就成为必然。

从粉丝的角度来看,papi酱的定位本来是一个拍搞笑短视频的网红,突然在一个学习平台上分享人生经验,这是不能让人信服的,也是导致粉丝转化率低的主要原因。因此,在用户对付费内容日趋理性的时候,单纯依靠明星大V的粉丝效应已经很难走通。

经历一轮行业洗牌与试错后,付费平台也逐渐从粉丝效应的迷信中走出来。平台渐渐意识到,只有让专业的人做专业的事,才能在行业内垂直细分领域纷纷被占领且不断出现竞争者时,满足用户的需求。于是,各大平台开始从早期的大V的头部内容,慢慢转变成关注内容细分垂直领域的KOL。对于细分领域专业知识创业者来说,这是一个新的机会。

豆瓣时间在北岛等人之后,也开始邀请一些小众的作者入驻。这些垂直细分领域的达人尽管不算有名,但贵在对某一领域有自己的分析和理解,同样也吸引了一群粉丝。

在喜马拉雅FM上,也涌现了一大批传统教育转行知识付费的“大师课”。中央民族大学历史系副教授蒙曼的《蒙曼品最美唐诗》,就有超过24万用户订阅和1500多万的播放量;上海音乐学院副教授田艺苗的《古典音乐很难吗》也有接近16万的订阅量和超过1300万的播放。可见,垂直领域的内容付费市场有十分大的想象空间。目前,喜马拉雅FM已经有超过3000名这样的“知识网红”,他们为有不同需求的用户提供了不同领域的专业知识。

资本的嗅觉也是灵敏的,在发现专业内容创业者的蓝海后,他们也不再只追逐头部的大咖内容创业者,而是开始关注细分垂直领域的KOL。喜马拉雅FM的母婴IP婷婷姐姐和女性IP灵魂有香气的女子就在今年分别融资了2200万和3000万。

付费平台的及时转型带来的收益也是十分明显的。今年的“喜马拉雅123知识狂欢节”创下1.96亿的内容消费总额。而此前,喜马拉雅首次对外公布付费用户的月均ARPU值已超过90元。

大卫·温伯格在《无法全知》里提到:知识变得网络化之后,房间里最聪明的人不是站在讲台上讲课的人,也不是房间里的人的集体智慧,最聪明的人是房间本身。在内容付费时代,付费平台作为“最聪明的人”,深耕、垂直、理性是他们要深刻体味的关键词。

南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。

2017-12-05

“这个时代过去了吗?没有!不过我们的笔尖,终能为你们写下结局,而完成时代的使命。”

70年前,漫画家张光宇在《这是一个漫画时代》中放出豪言。时间来到2017年,结合国产漫画的发展史,张光宇这句话让多少人唏嘘不已。从辉煌,到跌倒,再到如今的重新壮大,国产漫画终于复苏。

对于国产漫画来说,这是一个最好的时代。社会经济与互联网的发展,让国产漫画有了新的生长土壤。随着腾讯动漫、有妖气、快看漫画等平台的崛起,国漫开始从小众走向大众。相关数据显示,我国互联网漫画用户规模将在今年实现近亿人的规模,且未来还将保持增长趋势。

对爱好动漫的人来说,国漫的未来越来越值得期待了。

国漫的漫长崛起之路

说起日漫,很多人会想起宫崎骏。但是极少有人知道,在宫崎骏心里,世界上最好的动画曾经在中国。1958年冬天,生活窘迫的宫崎骏去电影院看了日本首部彩色动画长片《白蛇传》,就像在凛冬中握住一把火:“与剧中人物的执着比起来,我为自己感到羞愧。”

国漫曾有过的辉煌,如今鲜少被提起。尤其是二十世纪中期后,时代的动荡让国漫归于沉寂,即便中途出现过《大闹天空》、《铁扇公主》、《没头脑和不高兴》等经典作品,也无法扭转国漫走向衰落的命运。

1986年,国家开始引进日韩漫,国漫行业遭受到更大的冲击。在很长一段时间里,人们谈起国产漫画,能想象到的词都是“低幼”、“抄袭”与“无聊”。被贴上诸多贬义标签后,国产漫画更难以被人接受。这种境遇一直持续到文化市场开放后,才有所改善,而国漫也开始踏上漫长的追赶之路。

近几年,随着移动互联网的兴起和纸媒的没落,漫画的载体也顺应这个趋势,从纸上转移到电子设备上。从读者的角度来看,这种变化大大地降低了漫画的阅读成本,而漫画直观的呈现方式也符合了现代人逐渐碎片化的阅读习惯。种种有利因素,让国漫焕发了生机。

随着读者群体的扩大,一些漫画平台开始崭露头角。2006年成立的有妖气原本只是个动漫交流平台,在盛大文学的资助下,开始转型为原创漫画平台,并且诞生了《镇魂街》、《十万个冷笑话》等超级IP。随后,背靠着企鹅帝国的腾讯动漫原创平台成立,凭借着东家雄厚的资金和丰富的资源,很快占据了市场的一席之地。与上述两家发源于PC端不同,2014年成立的快看漫画直接扎根于移动端,借助条漫兴起的东风,快看漫画上线24小时就突破了30万下载。如今,快看漫画的总用户数已经达到1.3亿,这意味着每10个人里面,就有1个人在看漫画。

《十万个冷笑话》

国漫平台的活跃引起了资本的注意。2015年,奥飞动漫以9亿人民币收购了有妖气,帮助有妖气进行动画影视的改编;快看漫画继今年1月完成2.5亿C轮融资后,12月又获得1.77亿美元融资。而另一边,腾讯、网易、新浪等互联网巨头也开始在漫画内容领域发力,国漫市场一片兴盛繁荣。

《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》显示,中国动漫产值规模有望在2020年突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列。而根据易观数据显示,2017年第2季度中国移动动漫市场整体活跃人数达到8946.66万。其中,快看漫画以用户渗透率46.56%稳坐动漫类APP榜首,腾讯动漫和漫画岛则分别以21.56%和10.14%的渗透率跟随其后。

命运多舛的国漫在经历过这么多年的风雨后,终于在互联网时代回归,并一步步在互联网阵地站稳了脚跟。如今,越来越多人开始正视国漫,国漫也终于从一个小众爱好,逐渐成为文化市场的小巨头。在这个过程中,国漫一代起到了极其重要的作用。

国漫一代已长成

在过去,很多人会把看漫画的人与“死宅”、“幼稚”划等号。事实上,随着泛娱乐的实施,动漫产业和影视、游戏、文学产业的联动越来越密切,而95后、00后的长成,更让漫画爱好者的身份从低龄化朝着全龄化发展。

相关数据显示,目前,中国互联网动漫用户比例最高的是24岁以下用户,占到48.58%;而24-30岁年龄段的用户也占到了21.44%。同时,在互联网动漫用户中,中高消费人群占比超过40%。这表明,95后、00后已经成为动漫市场的消费主力军。

从消费观念来看,与他们的前辈不同,这代人在出生时,就享受了优越的物质条件和高质量教育,同时作为伴随着移动互联网成长的一代,他们拥有比上一代人更高的文化自信和对事物更独立的判断能力。他们不盲目追捧海外的文化,会用更加客观的目光看待国内文化的发展。另一方面,物质生活的满足也让他们更追求精神上的自我愉悦。快速发展的社会让他们厌倦冗长的文字表达,直观简单的图文更适合时间逐渐碎片化的年轻一代。

涅槃重生的国漫就是在这样的背景下,迅速被年轻一代接受。当前的国漫与过去以日本二次元文化为核心的日漫不同,日漫大多讲述虚拟、架空的故事,而国漫则更多取材于现实生活。在国漫APP巨头快看漫画上面,许多故事都是出自对现实的思考。以它的头部作品《整容游戏》为例,这部作品结合现代社会女性追求美的现象,讲述一个时尚杂志的女员工使用整容 app 时,发生的一系列考验人性的故事。这部漫画最终收获了112.67亿的热度,而在快看漫画,评论和点赞的记录保持数分别是惊人的8万条和208万。对于年轻一代来说,能在漫画与现实中找到共通点,并与有共识的人进行互动,是当前国产漫画带给他们的重要意义。

快看漫画头部作品《整容游戏》

这种群体认同感和强烈的交互欲望,有力地推动了国漫市场的繁荣。而漫画产业背后的巨大想象空间,也让越来越多的年轻人在漫画的产业链条中找到了归属感。一个漫画IP形成后,随之衍生的周边产品往往会成为粉丝的精神寄托。艺恩2016年的数据显示,94%的动漫用户在ACG上有付费行为。在这种良性循环下,动漫平台和平台作者可以获得更好持续发展。

另一方面,漫画产业衍生的游戏、影视,也符合了年轻一代的精神消费需求。《十万个冷笑话》就是由漫画到动画,从而推出了自己的周边。目前,十万个冷笑话推出的第二部大电影,票房已经超过1.33亿。快看漫画的多部爆款今年也进入影视开发阶段,其中,《快把我哥带走》等真人剧已杀青。而作为付费动画时,这部作品在腾讯视频的播放量达到了1220.5万,电影版权也出售给了万达影业。可见,获得这一代年轻人认可后,漫画IP的产业延伸也获得了良好的发展前景。

国漫一代的长成,让国漫市场迸发了强大的生命力。而资本的涌入和知识付费时代的到来,则让国漫市场的持续发展有了基本的商业保障。

90后百万年收入漫画家诞生

与国漫的辛酸史一样,漫画家的生活也十分不容易,刚毕业的漫画家更是穷得可怜。随着日美漫的冲击,许多国漫作者为了过得好一点,只能转行。坚守画漫画的,就靠着一格漫画20、30元的低生活水平维持生存。

漫画家的生存窘境让国漫市场进入了一个恶性循环的状态。一方面,物质方面得不到满足的漫画作者,很难坚持不懈地去创作好的作品;另一方面,创作者越来越少的国漫市场,也很难吸引到用户。

随着国漫读者群体的养成,为内容付费成为读者的共识。而互联网的发展,也让漫画创作者找到了机会。在漫画载体依赖纸张的时代,由于市场上的漫画杂志数量少,受众也相对小众,杂志订阅数不过百万级别。而在互联网时代,市场容量逐渐扩大,就快看漫画一个平台,读者就已经过亿。

快看漫画创始人兼CEO陈安妮

对于创作者来说,读者群扩大就意味着消费的内容容量扩大。在杂志时代,漫画的市场容量一年不过100多部,许多心系画画的作者的作品很难被看到。进入到互联网平台阶段后,平台巨大的消化能力,和便捷的投稿渠道,让更多漫画爱好者能够在网络上展示自己的作品。开放性的漫画平台,降低了新人入行的门槛,只要有绘画基础,有好的故事,就可以创作投稿,从而走上职业漫画家之路。

而在与读者互动方面,互联网大数据的反馈机制,也比杂志时代邮寄“读者反馈信”迅速得多,数据的价值解读和利用率得到极大的提高。创作者能及时看到读者的意见和建议,更好地对作品的呈现方式进行优化,从而更易催生爆款。

在这样充满机会的背景下,漫画家的境遇也发生了翻天覆地的变化。快看漫画的签约作者栗子liz曾经对漫画家这个职业望而生畏,就是因为在她印象中,画漫画是一份和清贫划等号的工作。但是在快看漫画上开始连载作品后,她目前每个月光是稿费就已经有2—3万,加上版权开发,版税以及衍生品销售分成,生活可以过得十分体面了。

栗子liz

事实上,漫画家从一份“收入不够,用爱来凑”的职业,到现在渐渐步入正轨,与十年间大量漫画平台的共同探索是分不开的。如今,各大漫画平台正在纷纷为进一步提升行业效率做改进,以推动作者和平台共同的良性发展。

以快看漫画为例,作为国内第一漫画平台,在漫画家孵化方面,就推出了 “制作人+经纪人”的服务模式。在平台内,制作人会结合市场和运营,帮助作者梳理每一话的看点和矛盾、悬念,针对脚本和分镜提供意见、进行修改,定期分析数据,总结剧情得失。而经纪人则针对作品,为作者制定全生命周期的商业开发计划,包括出版、影视、游戏等各个环节。在这样的模式下,漫画创作者得以生产出更受读者欢迎的作品,而漫画家本人也有了更多的时间可以放在创作上面,价值得到了最大化的发掘。

目前,快看漫画已经涌现出一批年收入过百万的90后漫画家。漫画创作者签约快看漫画后,除了每月能够拿到应得的稿费之外,如果作品够好,平台还会帮作者操作IP的后期孵化。2017年,快看漫画的爆款《快把我哥带走》已经进入影视制作阶段,它的作者收获了百万级别的版权费。而《蔷薇X》、《关于我最喜欢的他》等漫画的出版发行,也给漫画创作者带来巨大收益。在快看商城上,许多单行本和周边衍生品被粉丝抢购,漫画作者的收入也不再局限于稿费和版税。

电影《一代宗师》里面有一句台词:“念念不忘,必有回响;凭一口气,点一盏灯。”对于历经坎坷的国漫,和那些曾经贫困潦倒还坚持画画的漫画家来说,这句话可以说很意味深长了。

南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。

2017-12-04

2014年短视频开始发展,到2016年集中爆发。资本和巨头跑马圈地,火山快手等独角兽出现,短视频一夜之间成为了众多互联网平台的宠儿。同时已经成为全球化的博弈的标配。抖音快手UC出海, Youtube针对印度推出Youtube Go等等。

短视频未来的想象空间很大,但风口之下,焦虑也在相伴而生。流量、变现、版权等问题,如何解决好这些问题,将成为整个视频行业发展的关键节点。

风口下的短视频行业

50多年前,安迪•沃霍尔曾预言,“在未来,每个人都能当上15分钟的名人”。由于短视频拍摄的便捷性,它的制作和普及程度远远优于图文等其他内容形式。

根据QuestMoible发布的2017移动互联网秋季大报告显示,目前有多达100多个大小的短视频独立APP,行业用户规模超过3个亿,较2016年翻了一倍;在细分领域里,短视频用户使用时长渗透率排名第一。阿里旗下土豆网转型的短视频APP Tudoo通过深耕海外市场,在印度、印尼的视频日消费量也已经过亿,年增长率超过100%。而随着本土人口红利的消退,短视频逐渐成为全球化的竞争。不断攀升的流量数据也刺激了资本更加坚定不移地入局,仅仅是2017年第二季度,就有30家获得投资,超过50家投资机构入局短视频。

在国际上,截止到2017年6月份,YouTube全球的活跃用户已经超过了15亿,用户的每年平均使用超过1个小时,基本上以短视频为主。Facebook的CEO明确的提出,在未来全世界全球化的领域,视频的黄金窗口已经打开,而Instagram的用户已经超过了2个亿。

随着短视频行业的发展,阿里、今日头条、腾讯等巨头开始密集布局和发力短视频,开始投入10亿或20亿扶持PGC的发展。大量的用户和制作者也开始涌入。据保守估计,现在从事短视频制作的PGC或者个人,不下30万。在早期, PAPI酱、暴走大事件这样的PGC把握住了流量的红利,但随着行业发展,PGC也开始已经洗牌,在今年新榜11月数据上,排在头部的,已经成了小伶玩具、和局座张召忠等更加垂直、专业化的内容。

随着入局者越来越多,流量红利的逐渐消退,行业赛道愈加拥挤的环境下,短视频的问题也逐渐暴露出来了。

风口之下的短视频问题丛生

短视频行业一片繁荣,各种资本和内容创业者,制作者如过江之鲫,密集入局。

但是有三座大山,是整个行业和局中人不得不面对的:

流量:业内曾流传过一句话:90%中长尾的UGC,贡献了平台90%以上内容,而10%的头部PGC,却收割了90%流量。一言揭示了行业的“马太效应”。在流量成本日益增长的现状下,中长尾的视频团队,如何高不可攀的流量成本,成为了一个迫切问题。

20万粉丝的微博中小V,之前买微博粉丝头条一次大概是700元人民币,只有买了这个所有粉丝才看得到,但是在7月份,突然涨了5倍,到了3500元,也就是说,20万粉丝一个月基本推广费用都要11万左右,这还只是一个渠道的开支。而微信的推广成本就更高企不下,像咪蒙这样的大号一条推广已经在六十万往上了。

变现:变现一直是内容创作者的最大难题之一。新京报针对952个优质短视频团队,47.9%的团队至今还不能盈利,21.85%也仅仅做到了收支平衡。在短视频风口下,能盈利的公司只有三成。

二更B+轮融资一亿元、一条C轮融资4000万美元,这些能够融到上亿资金的团队,都是头部的专业团队,创始团队在媒体和互联网行业有着长达10多年的积累,但即使如此,目前也只实现了局部盈利。而小有名气的中长尾PGC体量的小团队难融资、收入低。短视频的变现模式目前依然没有突破原有的广告模式,主要靠平台补贴、定制服务、内容植入、广告变现和粉丝打赏等维持。

版权:随着互联网尤其是内容行业发展,之前一直被人忽略的版权问题,重要性日益凸显,成为短视频整个行业的痛点。一方面是,由于原创视频成本高、需求量大。于是,许多平台上的短视频创作者通过掐头去尾、未经允许随意转载、重新剪辑等模式来二次改造内容,严重侵害创作者的权益。另外一方面,很多商家或者创作团队,需要用某个素材时,很多时候却找不到原创作者,冒险或侥幸使用后,往往惹上包括法律在内的各种麻烦。

今年二月,界面旗下团队箭厂视频作品《川普背后神秘华人助选团长的一天》,申请到了全国第一张短视频版权登记书,宣告短视频行业自此开启“维权时代”。据了解,箭厂是因为作品,被他人剪掉片头片尾上传在其他平台,且未经允许被擅自下载传播,所以才决定进行维权,过程并不轻松。

版权问题是行业升级的关键

在短视频业内,侵权问题日益泛滥,在这背后,其实是利益的驱动。在《做号者江湖》一文中提到:“从贴吧、微博、微信、门户里扒拉出300-500字,修改,再加上自己的“修饰”和“想象”,然后贴上三张图,取一个标题,发布。整个过程不超过10分钟,每天“写”20篇。高收入者可月入万元。”虽然说的是图文,但短视频行业也是如此,由于平台不断地加大补贴给用户,于是,用户中也开始出现此类求量不求质的生产者。长期以往,短视频劣币驱逐良币,创作者基本权益没有保障,那么整个行业的权益将成为巨大创伤,发展升级将成为空谈。

在国内,短视频维权机构基本还没有成形的,加上国内对于版权的保护意识不足。从长远看,只有构建一个良好的内容生态,才是行业得以持续发展的基础。于是,版权的保护升级就成了短视频行业升级发展的关键。短视频内容的大繁荣,从生产到变现,只有创造一个公平、公正、公开的机制,能够保护作品的价值不遭受破坏,才会有继续创作的动力。然而,版权维权,对于大多数中长尾创作者来说,成本高、时间长,收益少,大都会望而却步,心有余而力不足。

有痛点就有需求,各大平台也在加强关于版权的保护,以及相关模块的推动。微信为了保护推出的原创及举报机制,阿里近日推出了鲸观全链路数字版权平台。用户可以通过技术来解决短视频领域维权问题,同时建立起视频素材交易生态,帮助内容变现。

鲸观平台在搭载了达摩院iDST人工智能技术,让视频智能编辑,并通过对视频内容各个维度的分析,打上两万余种标签,然后利用知识图谱对标签进行多维度编目,让视频自动分解成可检索、可再利用的短素材。同时,阿里还计划推出交易平台,为这些素材在提供更好地保护和变现。

另外,基于一些音频视频在被盗用之后往往会被“整容”。基于这个问题,智能编辑在打标的同时,还会在音视频素材上抽取“指纹”,让音视频素材在全网范围可追诉。“指纹”技术有助于视频版权监控取证,且大大降低了取证成本。目前,5分钟时长的视频经过上述全链路处理可在10秒内完成。在一定程度上,大大降低了维权的门槛。

通过技术手段,解决了维权和变现双重问题。在维护版权的同时,帮助内容创作者进行内容和版权交易,从而提升内容和版权价值。维权是基础,变现是关键。通过一个平台,既守得住自己的内容,也卖得出自己的价值。从而形成一个完整的内容生态链,相辅相成,拉动短视频行业进一步的升级和发展。

而在海外,由于内容量巨大,Youtube同样是通过成熟的技术方法来帮助音乐人维权。据了解,Youtube旗下软件Audiam会和音乐人签订合约,音乐人会把自己的需要列入保护合约。之后,Audiam借用Youtube本身的内容ID软件,在视频网站上进行扫描和排查视频,辨别出客户的作品。客户获得自己想要的东西之后,Audiam便会有25%的提成。

在美国,有句关于版权的名言,“凡是太阳底下的新东西都可以申请专利。”虽然是带有调侃性质,但是美国文化的繁盛,与与版权观念不无相关。而国内内容创业领域,也只有解决版权问题,才能迎来真正的繁荣。

南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。

2017-12-01

互联网一切的竞争,最终都归于时间的竞争。在其中,用户时间的争夺成为了焦点。而短视频正在成为用户时间的最大载体。有趣的是,就在一年前,短视频却被BAT各大平台所忽略,在这方面建树几乎可以忽略。这让2012年才诞生的今日头条,获得了充分的发展时间。经过一年发展,在短视频领域,头条打造了全球最大的短视频生态圈。BAT各大平台反应过来后,纷纷加大布局,仅在刚刚过去的一个月,360发布了短视频产品快视频,微博上线新视频产品 “酷燃”,腾讯重新启用之前的短视频APP微视。作为一个后起之秀,头条短视频是如何做到的?

新技术成为内容独角兽最大推力

“谁也阻挡不了中国互联网的今日头条化”。这个看起来有些调侃的说法,在互联网圈正在成为事实。越来越多互联网公司,开始向今日头条的模式看齐,超过1亿的DAU也足以证明今日头条在用户中的地位。

阿里旗下的支付宝,最近悄悄上线了类似今日头条功能的“天天有料”;百度明确将今日头条作为战略级竞争对手进行布防,取消了一直依赖的新闻源机制,越过新闻源这个中介全网抓信息,这样它就能像今日头条一样将优质的内容在第一时间送到用户面前;而腾讯在更早之前,就上线了类今日头条产品天天快报。可见,今日头条的快速壮大,已经引起众多互联网巨头的关注和防御。

谈到今日头条,提得最多的人工智能推荐。 在今天的AI大会上,今日头条成立了技术战略委员会,进一步延续人工智能的产品基因。正如张一鸣所说:“从成立那天起,今日头条一直是智能推荐最早的、最积极的探索者,将‘做最懂你的信息平台,连接人与信息’作为我们的使命。”人工智能推荐成就了今日头条,而今日头条也让国内互联网和用户对AI有了新的认知。

在当下移动互联网发展阶段,用户的注意力逐渐碎片化,短平快的短视频成了用户最易接受的内容模式。但是另一方面,互联网内容纷杂,用户很难有效筛选想要的信息。针对用户的不同属性进行匹配,快速推送精准内容。今日头条利用自己庞大的用户优势,依托数据挖掘和个性化算法,第一时间接解决了这个问题,从而引发了用户、内容、时长等连锁反应。这也是腾讯360等各大平台紧跟其后的原因之一。

当用户使用微博、QQ等社交账号登陆今日头条时,平台能在5秒钟内通过算法解读使用者的兴趣DNA;用户每次动作后,算法又能在10秒内更新用户模型。这就意味着,用户在平台内看的内容越多,机器就越懂用户,从而进行精准的内容推荐。在算法推动下,截止到2017年10月,今日头条加上西瓜视频的日均视频播放量达到30亿,相比2016年9月的10亿,增长200%,这个速度比今日头条客户端的日活跃用户的增长都快。在超过1亿的头条日活跃用户中,平均每个用户每天消费28条短视频,比去年9月增长了86.67%。短视频已经是头条用户最喜爱的内容体裁。

头条在短视频领域的突飞猛进,各大互联网巨头也赶紧加快了布局。腾讯投资快手和推出“芒种计划”后,近期又复活了微视;阿里一边将土豆网转向短视频领域,一边豪掷20亿进行大鱼计划……可见,短视频行业内风起云涌,资本的角逐、平台的爆发,让这场短视频争夺战愈演愈烈。

头条已经完成短视频的全面布局

去年头条号大会,张一鸣宣布all in 短视频,并投入10亿补贴。头条这一年的布局和发展,正式逐步建立起来了包括国内国际的整个短视频生态。

在国内,从2016年开始,头条将其最重要的短视频业务子品牌“头条视频”分离出来,成为一个独立的品牌“西瓜视频”。截至今年5月,西瓜视频DAU已经超过1000万,用户数达到1亿。同年,今日头条孵化出短视频领域的黑马——抖音。抖音以绝对的优势抓住国内一二线城市年轻人的市场,总播放量超过 10 亿,且还在持续高速增长。

与抖音不同,去年年底推出的火山小视频,用户定位则是三四线城市和农村用户。从一批网红入驻带动粉丝增长,到在农村开发布会,再到赞助《极限挑战3》与《爸爸去哪儿5》 ,火山走的是农村包围城市路线。历史早已证明这条路线是正确的,在短短几个月内,火山的DAU已经突破2千万。相关数据显示,在MAU千万以上级别的主流APP中,火山小视频和抖音短视频分别以107.1%和95.5%的环比增长位列榜单前两位,短视频巨头地位的趋势凸显。

内涵段子是今日头条旗下一款娱乐分享社区,用户创作段子发布到平台上,吸引其他网民分享、传播、评论内容。相关数据显示,今年7月搞笑类APP排行中,内涵段子以2120.9万月活排名第一,远远拉开与第二名百思不得姐332.2万月活的距离,成为搞笑类APP的巨头。

一二线城市有抖音,三四线城市和农村有火山,APP方面有用户稳定增长的西瓜,垂直类有月活稳据榜首的内涵段子,内有自带的小视频接口,今日头条在国内各个维度的短视频布局基本已经完成。

而在国际短视频方面,头条也大举布局。今年以来,今日头条相继推出抖音海外版tik tok、西瓜视频海外版Topbuzz video和火山海外版Hypstar,收购了Flipagram,并将Flipagram 的视频内容应用于头条海外产品。前段时间,头条收购美国音乐短视频APP Musical.ly,这意味着头条短视频的海外市场再跨出了一大步。这一系列动作,巩固了在短视频领域行业第一的效果。

对于头条来说,整体短视频产业布局,已经不局限于简单的提升用户数量了。在UGC方面,截至今年10月,头条已经拥有超过120万头条号作者,这些作者平均每天发布38万条内容,创造超过42 亿次内容消费。同时,还有美国、巴西、日本、印尼等全球各个国家1亿多作者,为抖音、火山、Musical.ly等提供源源不断的UGC内容。

从平台布局、作者扶持,到内容生产与传播,目前,头条已经形成了短视频闭环。直到今年10月,头条号平台上每天有35万条PGC短视频内容上传,在火山、抖音、musical.ly、topbuzz video等平台上每天有来自国内外的2000万条UGC短视频内容上传。

头条短视频的全球布局,意味着今日头条已经着眼于全世界,形成了一个完整的生态圈。而生态背后,头条想要做的事情还有很多。

短视频背后,头条更大的志向

张一鸣在参加央视的《对话》节目时曾说。“头条是有自己的志向的 。”头条的志向是什么?从近两年的布局来看,头条想要的,绝不仅仅是占据用户和内容优势。而是以内容为入口和粘合剂,在现有用户基数和新技术的加持下,最后成为像谷歌那样不设边界的平台。

内容:“只做平台,不做内容”是张一鸣对今日头条的定位。作为一个信息流产品,今日头条需要用大量优质内容,来延长用户的在线时长,从而让用户有更多的可能性去被动接收广告信息,体现平台的广告价值。

在短视频领域,今日头条除了引进大IP外,还投资了车视频媒体平台“30 秒懂车”、主打东南亚市场的Vshow 我秀时代和实时社交短视频平台Tiki。同时,为了激励内容创作者生产更多的原创作品,今日头条设立了短视频界的“奥斯卡”——金秒奖,用真金白银和亿级展示资源,来保证短视频的内容产出。

社交:对于人类社会来说,社交关系是最强的留存。而对今日头条来说,不设边界的平台必然需要社交来连接。视频越短,越是碎片化,对视频的内容完整性要求就越低,视频内容就会更倾向于自我表达和互动。随着生活场景的碎片化,短视频社交逐渐成为未来生活的趋势。因此,今日头条的短视频社交属性也极为明显的。通过算法,将用户标签化,建立内容与人、人与人之间的联系。此外,今日头条的系列视频都采取去中心化的模式,这也是符合社交关系中人与人平起平坐的要求。

在今年大火的抖音app上,各种好玩的年轻人利用各种各样的BGM,让每个人都能通过自己的创意录制、和抖音自带的超炫酷剪辑技能,拍出看起来酷炫的短视频。各种潮人和玩家能够快速的在这汇集,找到志同道合的人。这种社交效果,远比其他社交平台更加直观和高效。

收入:张一鸣曾说:“扶持创作者、促使行业生态繁荣,是一种策略,更是一种责任。” 张一鸣和今日头条打造了一个内容生态,头条在实现全球布局之后,更多的关注点,在于如何更好促进内容生产者一起赚钱和发展。目前,今日头条与3700个媒体进行合作。在头条的平台上,媒体为头条提供丰富的内容,而头条则帮助媒体在平台上接入媒体网站原链接,为媒体网站导流。这意味着,头条的超1亿活跃用户都可以被合作伙伴共享。贵州省黔东南农村的25岁村民欢子,就抓住了头条号短视频红利,他在头条号发布短视频一年,赚到了超过过去打工8年累计赚的钱。一年前,欢子还是一名商场车库保安,在那之前,他还做过蔬菜搬运工、家具厂学徒、电子厂工人,打工生涯最高月工资3100元。做头条号之后,他专注拍摄农村原生态生活和自然风光,成了一名短视频网红,拥有了60万粉丝,2亿多播放量,年收入50万,这个数字相当于2016年农村居民全年人均可支配收入的50倍。村里人视他为家乡的偶像,苗家的窗户。

短视频作者为头条的短视频平台生产内容,头条给予的回报更高。优质的内容将会得到头条的首页推荐和广告分成,而对于作者来说,推荐可以促使播放量增高,作者个人收益增大;另一方面,作者数据做大后,还可以为作者本人、团队带来融资的可能。从源头的内容,到让用户留下来并产生强关系的社交产品,再到与合作伙伴共赢,今日头条短视频的每一个动作,都是为形成一个完整的短视频生态做铺垫。

彼得蒂尔说:“从0到1,通过技术专利、网络效应、规模经济、品牌等形成壁垒,从而开辟一个只属于自己的蓝海市场。”对于5岁的今日头条来说,完成了短视频从0到1还只是一个开始。

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今年8月底高盛发布了一份正对中国直播市场的报告,其极为看好中国直播市场规模,中国的直播市场将会从2020年增长到150亿美金的规模,未来还会向更大的人口范围渗透,并且模式将会真人秀和游戏直播,扩展到电商广告、教育服务多个领域。

以陌陌和YY的直播行业占有率来看,这两家拥有30%左右的市场份额,而在陌陌与YY两家在在2020年将共同切分45亿美金的市场蛋糕,而参考陌陌在2016年5.53亿美元的年收入,因此未来必然有着极高的增长空间,因此高盛也对这两家公司给出了56美元以及101美元的高额买入评级。

陌陌Q3财报刚刚公布,其本季度净营收达3.545亿美元的新高,其直播业务贡献营收3.026亿美元,同比增长179%,这一数据表明直播的确正如高盛所预测,正在给陌陌带来更大的营收空间。

相比于短期投资者,高盛向来更看重一家公司的长远价值,并且轻易不做出判断,而一旦认准之后便会坚定持有,所以从高盛的角度来说,它究竟看到了一个怎样的陌陌?

直播平台加剧整合

直播行业在今年2016年火爆之后,受制于资本以及运营成本、用户习惯等等各项因素,大量的小直播平台泥沙俱下,面临关门倒逼的困境。

例如曾经获得千万融资估值5亿的“光圈直播”发生了欠薪跑路事件,一时间倒闭大潮不断上演。根据业内人士相关统计,国内原有300多家直播平台,在今年将会有200家陆续选择关闭。

但反过来,这对于大平台来说却是极大利好,其在直播行业的大战中练就了更强的生存能力,同时其又将这种生存能力转化为吸纳用户以及主播的优势。

以陌陌为例,其拥有海量的直播观众群体可以吸引到这些平台流失的主播,同时海量的主播也能够吸引到其他平台所流失的用户,而同时陌陌又拥有品牌、资本、流量、社交等各项优势,能够为主播以及用户提供更好的基础设施服务。

因此,当大量平台倒闭之后,陌陌以及YY这类头部大平台将会成为最大受益者,而没有资本支撑的小平台,其用户以及主播还将加速流失,强者恒强的局面早就在开始。

精品深耕运营现有用户

目前的直播行业已经过了粗放增长的阶段,在新的优质内容尚未开发挖掘之前,也必然会面对用户的阶段性疲劳,因此整个大行业表现出了颓靡的态势。

但是另一方面,也意味着精品深耕的高质量直播内容正在孕育,并且在平台以及优秀主播的努力下,高质量直播内容逐渐出现,也将让整个行业再次回归到稳定增长状态。

而陌陌以及YY都在这方面做出了颇多的努力,以陌陌为例,其通过官方深度运营,开发了“新奇户外”、“热舞时间”、“PK”、“乐器达人”、“美妆时尚”、“学生”等等诸多垂直精选品类,正在重新建立起用户对于直播的感知。

而未来,每一个直播品类都有机会找到更多“打赏”之外的全新模式,诸如广告模式,可以在“新奇户外”这类直播中天然插播旅游产品的广告,而毫无违和感,同样可以在“美妆时尚”直播中插入电商类广告,也同样天然契合。

陌陌上亿注册用户对于直播有着求新的需求,而新入行的主播也急于展示有别于秀场的更多形式的才艺展示,并谋求关注,而各类第三方金主也有意在其中寻找机会。

陌陌的想象力在于,其依然有广泛的垂类增量场景可以挖掘,并不仅仅止步于秀场场景以及打赏模式。

持续开拓的新玩法

深耕高质量直播内容可以看成是运营层面,而陌陌的核心一直是用户社交,直播作为用户社交的独特交互形式,通过不断推陈出新,设计出新的玩法在未来也同样有着潜在的增量。

陌陌目前的“PK”直播就是一大亮点,主播可以彼此之间进行各种“PK”互动,相比于独立的个人秀场模式,有着更大的互动特性,并且不同之间主播的PK,能够不断打磨出更多的新鲜感,让更多的粉丝围观。

除了“PK”模式,面向普通用户交友、其还推出了多人交友、快聊、狼人杀、派对等等诸多视频直播玩法获得了大量用户青睐。

不过未来更值得想象的是AR技术,此前“Pokemon GO”、支付宝红包等等AR游戏的火爆均证明了其有着极大的市场潜力,而目前苹果研发的A11智能芯片,华为研发的麒麟芯片均是为了押注未来AR场景而设计。

全新的AR技术对于直播而言,有着极大的助推作用,善于打造新玩法的陌陌可以根据用AR的特性,为主播、用户加入更多的互动交互形式,继而打开更大的局面。

直播市场的增量

根据《中国直播行业热度报告(2016 年度)》数据显示,仅在2016年直播市场就拥有高达250亿人民币规模的市场,而其中游戏直播占据了48%,而在未来一阶段,游戏直播领域还将继续扩大。

艾瑞的《2017年中国游戏直播行业研究报告》显示,直播用户主流人群为男性占据了69%,并且年龄在30岁左右以下,而陌陌的用户主要也同样是男性用户,并且以年轻用户居多,因此有着高度的重合度,因此陌陌在游戏只播方面有着极大的开发潜力。

这里可以参考欢聚时代的营收结构,其Q3财报显示,YY的直播营收为23.1亿人民币,而其中专注于游戏领域的虎牙的营收达到了5.5亿人民币,占到了其23.8%的市场规模。

同理对于陌陌而言,游戏直播至少也同样能够为其带来20%增长的市场规模,这将又会是一笔可观的收入。

高盛在逆势之下对陌陌做出的买入判断,是对于中国直播行业未来3年的看好,更深层次的是对于陌陌和YY这样有着深厚壁垒优势,并且有着各方面实际增长潜力的直播平台的看好。对于陌陌而言,在未来吸收其他平台的流失资源,以及面向垂类领域持续深耕,不同新玩法的持续迭代,将会带来更大的增长空间。

南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。

2017-11-29

头图:充满争议的迅雷新CEO陈磊

进入移动互联网时代后,已经很久没有人关注迅雷了,它就像是个江湖传说,只有在回溯互联网发展史的时候,才会被提起。这家曾经让马化腾一度紧张的公司,为何落到这般田地?

但在近几个月,迅雷再次引发关注。其股价在一年之内暴涨6倍,位居中概股之首。这个互联网弃儿,为何又成了资本的宠儿?就在再度崛起时,迅雷旗下的迅雷金融发布公开信,指明迅雷CEO非法集资和技术骗局,迅雷股票大跌。

是什么令迅雷内部撕逼至此?

令马化腾紧张的迅雷

在PC时代,迅雷绝对是最耀眼的明星之一。它发展速度之快,远远超乎想象。2007年前后,每个PC版的用户除了安装QQ,就是迅雷,其装机量一点都不逊于QQ。

当时腾讯和迅雷都在南山科技园的飞亚达大厦。创始人邹胜龙站在窗边,经常憧憬的一件事,就是超越腾讯。所有迅雷人都相信这是一个触手可及的梦想,公司每一个角落都充满了朝气与自信。

迅雷历年的业务合计(部分)

“中国互联网再也难找出那么有活力的公司了,这种时刻再也回不来了。”一位早期迅雷员工,谈到当时的兴盛,还充满兴奋,他进公司面试时,迅雷有100多号人,等过段时间入职已经200多人了。入职的时候迅雷才一百多台服务器,几年后接近两万台。

来势汹汹

一度来势汹汹的迅雷,让腾讯非常紧张。有大量腾讯员工,离职跳槽到迅雷,最后连马化腾也坐不住了。

“Pony挺忌惮这个事,在内部开会,要抢占这个入口,在PC时代,大家都还在强调装机量。” 8只小猪创始人Joeson黄卓生,2003年加入腾讯,在腾讯7年,先后担任腾讯无线的商务拓展副总监和产品运营副总监职位,他见证了迅雷的崛起和没落。

为了加强战略防御,腾讯推出了QQ旋风,作用只是去战略防御,而不是开拓,所以结局也是注定的——这个产品在今年正式下架。“在那个时代,迅雷在行业里面,确实是一家非常优秀,基础很扎实,非常不错的一家互联网。腾讯当年的股票是5元港币,如今最新收盘价是420元,市值超过5000亿美金,股票中间还经历了拆分,不知道当时跳槽的人作何感想。

迅雷错过的机会

据公开资料,长期市值徘徊在2亿美金左右的迅雷,旗下包括自我研发、收购的产品多达几十款之多,这还不包括没有发布胎死腹中的产品,包括下载、视频、影音、游戏、金融,图片等等。

但迅雷也玩死了很多明星项目。譬如2008年收购的光影魔术手,2008年10月才成立的美图,现在市值600多亿港币。 而光影魔术手的最后更新日期停留在了2014年4月28日,项目组也早早解散。

复盘之后,我们发现迅雷还是错过了很多机会。

浏览器。这是一个用户的沉淀平台和流量入口。靠着输入法起家的搜狗,用浏览器来沉淀用户,最新的市值是50亿美金。

作为一个下载工具,迅雷从产品形态上,用户使用的频率相对较低,更谈不上用户粘性。但是很容易让用户去下载并过渡到浏览器,因为浏览器的使用频率和承载能力远远高于下载,从这个角度来说,浏览器作为战略产品拿下之后,那么迅雷在商业化上面会做得更加的顺利,在这个布局上,如360之于360浏览器,腾讯之于腾讯浏览器。

当时的互联网环境,下载和浏览是两大刚需,本来很容易的去切换到浏览器,并实现商业化的,可惜就此错过。

在黄卓生看来,迅雷的下载业务太多考虑如何赚钱。甚至为了追求利润损害下载体验,非会员的用户下载速度很一般,甚至限速。这不是互联网公司应有的做法,因为属于产品的核心的竞争力,应该作为一个基础服务提供给用户,然后在其他的地方赚得到钱。

视频。在整个互联网视频行业,迅雷看看是和暴风影音最早涉入视频播放、并最有可能做大这个行业的一批先行者,优酷土豆等都要比他晚。但是很可惜,他也错过了这个机会。如今优酷土豆最终以45亿美元卖身阿里,即将上市的爱奇艺估值80亿美元。

在黄卓生看来,迅雷积极地在布局视频的这个节点,战略决策上面是跟对了,随着宽带越来越足够,下载、本地播放将会变为在线观看为主。但邹胜龙并不敢做投入,视频是靠不断的烧钱,来换取流量,最终占据用户的绝对基数,这就是一个大玩家的游戏。在之前的商业化不利、融资能力跟自己造血能力不足的情况下,自然不敢太多投入,于是变得“抠抠搜搜”的,视频业务也没有也没有做起来。

这个说法也得到了刘飞验证,“迅雷做的时候,一部电视剧版权才3000块人民币(现在可能是3000万),最早还没版权这种说法,迅雷虽然第一个提出先给版权费,最后做不好,就是因为抠,不敢烧钱。现在视频平台后面都有干爹,迅雷只能靠自己。”

2015年4月,迅雷将旗下视频业务“迅雷看看”卖给响巢国际,同年8月更名“响巢看看”,迅雷的视频业务终于成为历史。

游戏。游戏是离迅雷曾经最近的一个风口,也是投入最大的产业,可惜还是走了失败的老路。

2008年,迅雷开始做游戏联合运营,整体都不错。于是吸取了视频教训,2009年成立独立的游戏公司,联合创始人程浩自己去投资,并亲自去带整个游戏公司。他当时决心很大,把自己迅雷股份折成游戏公司的股权,有破釜沉舟的气魄。在当时迅雷薪资结构的体制下,游戏事业部根本招不到人,于是独立做一个公司,财务独立核算,然后才能够去用游戏公司的激励手法去招人。

迅雷游戏进展并不顺利,连续几个项目效果都很差,打击非常大。原本从不抽烟的程浩,因为压力佷大也抽烟了。

迅雷游戏最后没做起来,有很大成分是基因问题,迅雷更擅长做工具,而游戏是强运营。同时它在PC上得心应手,但是随着网游向手游迁移,最后也是一败涂地。这个经历在程浩自己总结的迅雷错过的“风口”时并没有提及,估计也是一段伤心往事,不提也罢。

已经离职的程浩,成立了自己的基金,来回奔波在深圳、北京、硅谷三地,主要看人工智能方面还有B端的项目。

相比之下,在迅雷之后做游戏加速的迅游科技,市值已经是80亿人民币,而腾讯和网易,借助游戏,一次次创下股价的新高,数百亿甚至数千亿美金市值。

移动互联网风口:在移动互联网的到来之际,迅雷内部很着急,为了学习先进技术,他们组织人员去移动互联网公司学习。

UC就是其中一家。当时由腾讯已经跳槽到UC担任高管黄卓生,亲自接待迅雷的人员,他回忆说:

“我当时用了手机迅雷,外号叫手雷。我真的是被它雷得外焦里嫩啊,他们移动端产品,所有体验都是按PC端生搬硬套来做的。当用户从互联网转移到移动互联网之后,用户其实还是有下载需求,包括图片、铃声、APP软件啊,这其实是一个软件商店的原型,所以我觉得迅雷应该是最有机会去做软件商店。如果做好了,市值扩大十倍都有可能。”

程浩在今年的复盘里,也承认“错过软件商店”是一个巨大失误。仅仅91助手,就以高达19亿美金的价格卖给百度,还不说360软件商店、腾讯应用宝等核心入口的价值。

在屡屡错过风口后,迫于内外压力,屡次上市夭折的迅雷,再次冲击上市。于是迅雷找到了雷军,让雷成为了迅雷第一大股东,替他们来背书,并企图想依赖小米去发展迅雷移动端,彼时的小米已经卖了几千万部手机。

但是事后证明,这也只是美好的梦想。

谁造成了迅雷的没落?

邹胜龙是迅雷无可置疑的命门。

抠门的老板。如果用一个词来形容,那么迅雷员工口中的创始人邹胜龙就是——“抠”。刘飞的原话是“抠“,黄卓生则说“抠抠搜搜”。放不开,凡事都精打细算,过于计较。

对于一个创业公司,省钱是可以理解的,但是在需要放手一搏、All in的时候,就必须果断投入。可惜的是,邹胜龙从没有这样做过,不管是视频、浏览器、软件商店、移动互联网等等都是如此。迅雷账面上的现金一度远远高于市值。

沉迷技术。由于创始人太沉迷于技术,而忽略了营销、公关、传播。在移动互联网时代,包括一向低调的马化腾、雷军都因为公司业务需要,纷纷站出来为公司代言,借助微博等社交媒体发声,但是从没有见过邹胜龙程浩雷为自己的产品代言。

卸任后的程浩也对此有所反思。其实不管是视频、浏览器、软件商店,并不是高技术门槛的事,更多是要靠市场、公关、传播,一系列组合拳才能有可能成就一家伟大的公司。

太过干涉项目。在迅雷在职和离职的多位人士都提到一个事实:如果邹老板盯上什么产品,这个产品绝对会挂掉烂掉。在迅雷历史上,有好几个里程碑式的大版本,比如迅雷6,是邹老板亲自关心开发的,最后不了了之,用户根本没升级过这个版本。

已经自己创业做CEO的刘飞,曾经是迅雷早期的一位高管,和邹胜龙、程浩走得很近。他的感触特别深刻:“CEO很多时候,应该关注大方向,不要过度抠细节。CEO需要关注的东西太多了。一个公司一般都会有几个甚至更多项目,如果他深入去参与这个项目的话,变成整个项目的阻碍,因为项目的所有人都在等着CEO做决定。最后,员工不敢负责,也不愿意主动承担,因为反正老板有他的想法和主意。”

与之形成鲜明对比的是马化腾。在互联网界,马化腾对产品的极致追求事出了名的。马化腾会自己会去体验很多小细节的功能,每个公司永远是老板发现最多的bug,但马化腾只把握在大的方向,提出需要修改的细节,但不会干预具体执行,更不会出现具体功能等着他来决定的局面。

有趣的是,历史上也曾有这样的案例。在遵义会议上,总结红军失败的教训时,聂荣臻说:“毛泽东指出华夫同志(德国人,当时的总指挥)是瞎指挥,我完全赞成,我深有所感。华夫同志对部队一个军事哨应放在什么位置,一门迫击炮放在什么位置,这一类连我们军团指挥员一般都不过问的事,都横加干涉,这不是瞎指挥,是什么?”

这么一个抠门、沉迷技术且过度注重细枝末节的老板,最终成为迅雷发展的天花板,并且竟然到2017年才卸任。

迅雷的春天还是“万历十五年”?

11月28日,迅雷旗下的迅雷金融发布公开信,指明迅雷CEO非法集资和技术骗局,迅雷股票大跌。

这次迅雷金融控诉的现任CEO陈磊,原来是腾讯云的负责人,目前同时负责迅雷和旗下的网心业务。他曾就职谷歌和微软, 2010年加入腾讯,负责过腾讯云计算,以及腾讯开放平台等业务。他在一年时间,将几乎一片空白的广点通,日收入从零到破500万。2014年11月,应迅雷大股东雷军邀请,陈磊正式出任迅雷CTO,成为迅雷十余年来第一位正式任命的CTO,同时他还兼任迅雷旗下网心科技CEO。2017年6月底,正式出任迅雷CEO和董事。

目前在腾讯云在职、曾经与陈磊合作过的人士透露,陈磊出身中产家庭,在清华大学和美国德州大学求学,在腾讯云时,很受团队的拥戴。“对于个人得失看得很淡,一直有着当领袖的想法。”离开腾讯,很大的原因是大公司受到很多掣肘,施展不开。“无法满足自己的野心。”这个说法在迅雷内部的人也得到了验证,“(陈磊)脑子灵活,思想很超前,格局很大,他最近反复交代我们,不要买迅雷股票,虽然在上涨,可能因为利益关联说不清楚。他的目标是带着网心独立上市。”

以陈磊的资历,出来创业融资过亿并不是难事,但是在雷军的力邀下进入迅雷,开始收拾残局,目前据说只拿到了个位数的期权。在工商注册登记记录里,网心目前是迅雷的全资子公司。但陈磊并不是股东。陈磊看上的,正是迅雷多年的技术和用户积累。但是,修复一座将倾的大厦,并不会比平地盖楼更简单,甚至要更费神。

让一直擅于干涉具体项目、毁项目不倦的邹胜龙交出权杖,退出舞台,是个艰难的决定。迅雷屡屡错过风口,邹胜龙在考验陈磊两年多后,破釜沉舟,最后一博。邹胜龙也许正是对于自己一手带大的公司和团队,有着清醒的认识,于是特意将网心设立在南山科技园南区的威新软件园。而迅雷本部的人在离腾讯总部不远的科技园北区。两者之间相互隔着三四公里。

据内部人士透露,陈磊多次对身边人表示,迅雷本部积重难返,“太腐朽”,是一个“烂摊子”,迅雷技术团队在多次配合中反应迟钝,且工作效率低下。据说在这次19大会议期间,由于措施不当,致使政府在会议期间,完全禁止了迅雷的下载功能,会议结束后才恢复。

“分布式的云其实是雷军几年前的构想,这是他几年前大手笔投资迅雷的原因。迅雷的p2p技术和用户其实是一座金山,但是迅雷的团队能力太弱,内部管理混乱,人员流失严重,无论是技术还是商业能力都难当重任,因此雷军才找来陈磊。”一位重仓迅雷股票的投资人士在论坛上写到。

网心主要业务是“水晶计划”,这是迅雷前CEO邹胜龙亲自负责的一个新业务。主要是利用迅雷现有的下载技术,收集用户闲置的宽带资源,出售给给视频、直播等需要带宽的公司,这就是分布式的CDN服务。与传统的CDN服务(从电信租用带宽)相比,虽然便宜,但不稳定。不出意外,像以往项目一样,邹胜龙干涉的项目并不顺利。

陈磊上任后,推出“赚钱宝”硬件盒子(后升级为玩客云),每个盒子250元。用户用它出售闲置的带宽和存储,迅雷支付现金补贴,也就是现在流行的共享概念,然后迅雷将带宽卖给客户。一台机器每月大概可以赚25元,10个月收回成本。

仅此一项,迅雷每个月补贴成本在1000万左右。目前玩客云出售30万台,尽管涨价到了399元,京东的独家预约总数已经超过惊人的1000万台。在淘宝上,二手的玩客云已经炒到3000元一台,一机难求。

京东上狂热的迅雷玩客云

但这个模式弊端很明显,迅雷的出售机器目前只有30万个,也就是30万CDN节点,规模有限。强调稳定性的视频直播客户,对分布式CDN有顾虑,尽管便宜,但销售情况并不理想。一方面不断补贴用户,一方面收集的CDN卖不出去,这种情况下,卖的越多,迅雷赔得越多。 所以迅雷一直控制赚钱宝的销售。

如何解开这个死结?

这时,新兴的数字币和区块链技术,吸引了陈磊的注意。比特币一路高涨,目前已经突破10000美元。迅雷参考了区块链技术和虚拟币的运作机制,升级水晶盒子。给用户不发现金补贴,发一种名叫“玩客币”的虚拟货币。玩客币每天全网发放大约163万个。全年是大约是5.9亿个,然后逐渐减少。

这简直是一个完美无缺的设计,虚拟货币来吸引用户,免费产生的带宽和存储,可以解决原来成本过高的困境。发展更多用户,最后形成一个几百万、甚至几千万节点的分布式计算网,甚至可能颠覆传统CDN和云计算网络。

虚拟货币由于通过区块链,由于供应的稀缺性,易于储存和交换,没有任何制约。所以引发了各种投资人士的追捧。尽管迅雷玩客币再三强调,不能用于交易,没有实质性意义。但是投资者和投机者,就像是闻着血腥的鲨鱼涌了过来。原定用于“玩客云”用户激励的虚拟数字资产“玩客币”,在众多玩家和交易所的追捧下,涨幅超10倍。

由于正是政府打击数字币和ICO的风口期,为了避免自己和团队的心血会毁于一旦,遏制更加疯狂的玩客币的炒作,陈磊采取了向第三方交易平台发律师函、向工信部举报查封其IP地址、取消发生交易行为用户的玩客币奖励计划等。

到11月22日,迅雷推出玩客币钱包实名制认证,进一步钳制投机玩家操作空间。陈磊表示,在这一制度下,目前活跃的大玩家将被迫现身。但是这一制度,引发了玩家的不满,他们甚至有组织的去迅雷打横幅抗议。

看着自家的股票蹭蹭的涨,谁能不动心?现在迅雷和网心在职员工,包括从迅雷离职的人,明里暗里都在买迅雷股票,有的人还晒出的朋友圈显示,收益率高达101%。

自从股票涨起来后,迅雷本部的员工。原来都是按时准点下班,现在又开始有些加班的人了。“大家觉得看到希望了。”刘飞的前同事们告诉他。虽然很难恢复以前的斗志,“但是现在整体那些老同事都精神都不错,因为手上的股票都比较值钱,很多人还在买玩客币,信心都比较好,不再像以前没什么事做。现在有些人会比较晚走,甚至到晚上10点钟。”

陈磊继续推进着他的内部改革,11月28日,迅雷发布公告称,迅雷已正式撤销迅雷金融、迅雷易贷、迅雷小游戏、迅雷爱交易等业务的品牌和商标授权,并要求其全面停止对迅雷商标的任何使用。在这几家公司中,迅雷确实占有股份,但并非控股股东。

这些措施引发了内部员工和关联公司的情绪反弹,很快迅雷大数据公司发布公告称,玩客币是骗局,并不是区块链技术。矛头直指陈磊,称其担任迅雷CEO之身份便利,打击报复迅雷大数据公司,只因他们不愿在陈磊开展的玩客币违法违规活动中同流合污的单方面行为。双方各执一词,都说会诉至法律。

是非对错,尚且无法定论,但资本市场很快做出了回应:迅雷股票盘前暴跌20%。

作为外来者,陈磊操盘一家已经成立14年的公司,注定就不会一帆风顺。此次整顿玩客币,迅雷相关机构,毫无疑问会牵涉到内部的利益与纠纷。

这让人想到了历史上著名的万历十五年。1587年,万历皇帝接管大明王朝,将张居正的势力清算完毕,满心抱负,准备励精图治,大干一番,重振大明王朝。但是万万没想到的是,抵制他的却是来自统治集团内部的人,一群道德婊,失去了斗志的文官们,对皇帝提出了各种要求,背地里却又个个是贪赃枉法、碌碌无为。尽管有武将戚继光,文官海瑞,都无力挽回明朝大厦倾覆。万历一气之下,只能消极抵抗,不理朝政。

不过按照陈磊的性格,注定不甘心当第二个万历。

南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅年度作者,关注互联网和科技创业。公号南七道。

感谢接受采访的各位朋友和李拓,高灵灵和郑茜亦有贡献。

2017-11-28

在消费升级的大背景下,90后逐渐成为消费主体,对包括社交、电商等多个领域在内的互联网产生了巨大的影响。新消费人群对于品质诉求越来越强,对电商平台的要求也越来越高。在原有阿里京东竞争的格局下,网易严选、唯品会、米家有品等精细化电商兴起并不断发展,电商竞争也在进一步升级。在这样的大环境下,到底什么才能成为电商的立足之本?

高品质的商品和高价值用户是核心

在2000年初,电商开始进入人们的生活。在城市化刚刚兴起、商品不够充裕的背景下,价格是人们选择电商的最初驱动力。而经济的高速发展,带动了居民收入和消费的快速增长,带动消费者品牌意识觉醒,各种品牌成为了人们消费的主要选择。于是,天猫、京东等定位品牌的平台开始集中爆发。随着电商成为主流生活方式,90后等新一代消费人群的消费诉求,逐渐从纯粹的物质消费升级到了对审美和品质的要求,同时也伴随着更加个性化消费的模式兴起。

电商平台的竞争正在加剧,电商对现有用户价值的深度发掘也变得越来越关键。根据一些综合性电商平台近年的财报数据来看,其越来越依赖于用户数的规模和增长来讲故事。于是,“新零售”、“第四次零售革命”概念相继被提出,而这些以大数据、智能化、大融合为基础的理念,其实是在把“大众市场”升级成“人人市场”,更加聚焦于用户的个性化消费。

在今年一轮又一轮的促销节中,价格已经不再是营销重点:天猫高举“理想生活狂欢节”旗帜;网易考拉以“海淘盛典”为噱头;洋码头以“洋物运动”来打出高品质生活——用户对电商的追求从“低价”逐渐演变成了“品质”,品质拉动消费力成为了电商们的共识。

长期主打“精选品牌+正品保障”定位的唯品会,成为了当下综合电商领域增长最快的玩家之一。根据中国电子商务研究中心发布的《2017(上)中国网络零售市场数据监测报告》,唯品会在GMV的对比中排名第三,仅次于天猫、京东。

其第三季度财报显示,唯品会总净营收153亿元,同比增长27.6%;总订单量7400万份,同比增长23%;继续领跑自营服饰穿戴品类的行业第一。

值得注意的是,尽管总营收和增速跟两大巨头还有一定的差距,但唯品会的复购率却独树一帜。因为精准的“品质”定位,唯品会的主要客群为80后女性。这些最具消费能力和家庭消费决策权的用户构成了其品质消费的中坚力量,也由此带来了唯品会用户高达643元的人均消费额,84.4%的高用户复购率,和95%的复购客户销售占比。这种强大的用户粘性,或许正是它在双十一当天成为DAU增长率仅次于手机淘宝的主要原因。

为了继续激励“她经济”的增长,唯品会从自营服饰穿戴这一核心品类入手,加强了与更多全球优质品牌方建立长期战略合作的力度。继Giorgio Armani, Versace, Guess之后,第三季度,唯品会迎来了Marc Jacobs、Sergio Rossi、上海滩等多个国际大牌入驻,环比新增100多个国内外大牌。截至目前,已经有全球精选超过6000家品牌入驻唯品会,为3亿客群提供高品质的时尚商品。

谁占领90后用户,谁就拥有未来

近日,麦肯锡发布了《2017年中国消费者调查报告》,报告指出“中国90后正在成为消费新引擎”。在未来15年里,他们将贡献出中国总消费增长的20%以上。

逐步进入社会成为主流的90后,正在改写着商业世界的游戏规则。

“90后”们正在发展成为消费市场的主力军。在互联网迅速发展的大背景下成长起来的90后,他们的思想更加开放和包容,也更容易去接受新鲜、猎奇的事物;科技大潮下,他们对海量的信息有着更高的处理速度;他们厌倦枯燥,更加注重个性化体验。

为了留住这群新人类,电商们在每个销售节点上都无法忽视他们的存在。电商们根据人群体征,打造形态各异的消费场景,直指年轻人对多元文化的好奇心和参与感。

轻松、娱乐化是90后最显著的特征,也是他们崇尚的生活态度,于是制造狂欢也就成了电商们的惯用手法。然而,狂欢背后繁多的促销手段却越来越受到网友诟病,抱怨“形式太复杂”。例如,各种红包、满减、先涨后降等规则,和网红直播、视频购等模式,让人眼花缭乱,用户体验也适得其反。

相比于阿里、京东琳琅满目的营销手段,唯品会则更加踏实,专注聚焦产品品质,低调突围。唯品会为保证商品品质,在全社会招募“正品鉴定天团”,担任唯品会正品鉴定官;为紧跟国际潮流趋势,基于90后的购买个性去布局时尚领域、持续引进国内外大牌;为提升用户全面的想消费体验,利用智能“机器人”送货黑科技,开启“智慧购物”;还推出AR“虚拟试妆”,不仅解决网购痛点,更让购物变得更有趣,引起90后的购买兴趣。最新发布的唯品会财报上显示,其本季度新增用户中90后已经占据了半壁江山。

对此,唯品会副总裁黄红英表示:“90后喜欢什么品牌,喜欢什么品类,喜欢什么款式,唯品会就通过数据分析,然后让专业买手去进行品牌直采。你喜欢的东西在我平台上有得卖,是正品,而且是我精选过的,这样就能够拉动90后。”

拓展和升级,加固品牌护城河

电商竞争加剧,综合性平台继续横向发展,垂直平台朝着纵深发展。因此,升级品牌,加固护城河成了电商下半场的主旋律,全方位升级战略布局成为了关键。

电商行业升级,除了产品品质外,电商行业附带的供应链服务同样要升级。在新零售的大背景下,天猫、京东等B2C平台,为了物流效率提高,相继用上了智慧物流、职能仓储、供应链金融等产品。而以“退货效率高”来提升客户体验的唯品会也在物流方面下足了功夫:唯品会旗下品骏快递拥有直营站点约3700家,半年时间新增约7000名快递员,总数已超过27000人,公司总仓储面积也提高至约240万平方米。

基于年轻人提前消费的习惯和趋势,在蚂蚁花呗、京东金融之后,唯品会也推出了唯品金融这一互联网金融业务。目前,使用过消费贷产品“唯品花”的活跃用户就已达到了380万。在双十一促销期间,唯品花更是迎来了大促期间用户数和商城订单数和客单价的双线增长。开售三小时,使用唯品花支付的订单数就超过去年整个开售起唯品花支付订单的总数。

包括电商+金融+物流在内的三驾马车,不仅是唯品会的战略矩阵,也是整个电商行业业务形态上的缩影。以品质为核心取得用户的信任、拉动用户的增长、增强用户忠诚度才是电商发展的要义。

可以预见,随着电商效率、产品品质、体验等方面的升级,市场环境也将促使各个平台的竞争往更高标准走。这场升级也将为电商行业带来一次突破和转折, 谁能在这场电商平台升级中把握住机会,谁就将在电商下半场中获得新的突破和发展。

南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。

2017-11-27

互联网几乎一年一个风口,瞬息万变,O2O、共享经济、短视频等,其中,以短视频为代表的内容是一个非常特殊的行业,它既是一个独立的领域同时与各个行业相互融合。估值数百亿美金的今日头条CEO张一鸣判断,短视频正在进入全民变现时代。

随着短视频创作者急剧增长,比内容更现实的是,内容创作者的流量变现问题,这已经成为困扰创作者的痛点。如何解决这个问题,成为整个行业发展的关键。

短视频玩家现状:除了内容,关键是生存

随着微博、微信、西瓜、抖音等社交和短视频平台的发展,短视频成为一种当下最流行的玩法,吸引了一批又一批的创作者投身其中,并衍生了成千上万的短视频创作团队和项目。国内风头正劲的西瓜视频,自耦从去年 5 月上线,截止到今年 10 月,累计用户量已经突破 2 亿,日人均使用时长超过 70 分钟,日均播放量也突破了 30 亿。仅仅一年半的时间,西瓜视频已经成为国内最大的 PUGC 短视频平台。

在很多人看来,短视频团队都是光鲜亮丽的:一条估值过10亿、办公室小野成为Facebook最大亚洲网红之一,听起来很让人向往。于是,越来越多的媒体人、创业者前赴后继地进入到短视频行业,希望自己分上一波短视频内容的红利。然而,创业的路注定充满坎坷。创作者们真实的生存状态,却相当残酷。相关数据显示,整个行业至少50%以上的短视频博主,都没有实现收支平衡。

短视频博主为什么赚钱这么难?变现方式有限仍是最大的问题。目前,整个短视频行业的变现方式仍然是以平台分成、广告植入、流量变现为主,而这三者之间又是相互关联的。

首先是流量。要吸引用户,创作者必须要能生产出好的内容。但是在短视频博主数量越来越多的今天,原创内容的成本越来越高,包括创意,流量,推广等。除了创意枯竭是创作者们普遍遇到的痛点外。目前推广已经开始面临瓶颈了。微博微信这种社交平台,包括优酷等视频平台,要么是流量的分布已经基本完成,大号占据了90%的流量。要么是很多平台已经习惯和倾向于扶持已经成名的大号,把这些内容进行推送,快速而安全的吸引用户流量,扶持新号有太多不确定性,这是很多平台不愿意过多投入的主要原因。

另一方面,很多短视频团队早期,并没有精力或能力在商业拓展、商业谈判做更多拓展。同时在与广告主进行洽谈时,因为没有品牌的影响力,没有本钱讨价还价,基本上是任广告主宰割。西南地区某美食短视频博主,单集视频播放量300万以上,由于缺乏商务能力,一期视频植入一个广告只能卖到5000元。除去拍摄成本、人力物力后,基本上所剩无几,更别谈运营推广了。而暴走大事件一期广告报价要200万以上,且甲方不能干涉内容制作,相比之下,天壤之别。这就是小团队与大IP的差距,而目前市场上,绝大部分团队都是前者。随着短视频风口的持续,强者越强,弱者越弱的马太效应,在行业内体现得淋漓尽致。

短视频平台的首要问题,如何解决变现

从目前的行业情况来看,短视频已经进入了深耕细作的下半场竞争,整个行业看起来依然生命力旺盛。然而,商业模式不明朗,创作成本高等问题如果迟迟不解决,那么创作者与平台的发展都会受到阻碍。

作为世界上最大的视频网站,YouTube针对这种情况作出了相应的对策。只要Up主同意YouTube在他们的视频前面插播广告,YouTube就会将55%的广告费用分给UP主。在UP主的广告变现方面, YouTube也提供了相应的通道,广告可以通过YouTube伙伴合作项目或者MCN公司,分配给UGC。前者主要是视频创作者和YouTube将视频贴片或者嵌入广告,收入五五开分成。同时,平台还会对UGC也会进行长期的挖掘和孵化。YouTube的政策极大的刺激创作的发展。

由此可见,帮助创作者解决变现问题,这是平台必须要考虑的,但是仅仅给到扶持不够,平台提供的应该是包括资金在内的系列扶持,。只有这样才能搭建整个内容生态。在这一点上,中国的平台已经走得比YouTube更远,做得更全面。

在国内,最早推出扶持计划的今日头条,昨天再次拿出20亿,西瓜视频宣布【3+X】变现计划。国内,西瓜视频是最早推出的解决视频创作者变现问题的计划。尤其此次拿出 20 亿为创作者预付制作费,解决创作者视频前期拍摄成本问题。还从多个方面落地变现:包括粉丝观看收益3倍。已有粉丝点击一次,所获收益是非粉丝的3倍。其次推出的视频电商功能。创作者可以在短视频中插入与视频内容有关的商品卡片,再通过自营商品或与电商平台的佣金分成获得收益。参与内测的创作者巧妇9妹, 8 天的时间她通过视频卖出了 30 吨皇帝柑,销售额接近 40 万。接下来要上线的直播功能,也能让短视频创作者通过互动形式,与粉丝进行沟通交流,从而更好地进行粉丝流量变现。

在西瓜视频上,一个专注农村生活的博主乡野丫头,专注做一些像采摘玉米、钓鱼、打稻谷、农食…这些田园生活的原创内容。迄今为止,她在西瓜视频的视频播放量已经接近 7000 万,半年时间已经从获得西瓜视频 15 万元收益。这对于一个靠农作物作为主要经济来源的人来说,无疑是一笔不菲的收入。而另外一个创作者顾爷,他的艺术科普短视频内容,仅在西瓜视频上,播放量就超过 7230 万,平台除了分成,也参与了联合出品。于是,他在西瓜的收益超过百万。这可能比很多融资千万的项目收益还高。

流量可以吸引创作者入驻,但变现能帮助创作者沉淀下来。能帮助创作者赚到钱,是平台吸引短视频创作者的核心竞争力。对于创作者而言,在行业发展风口期,尽可能通过一切的途径变现,维持团队的生存,再谋求路径内容的进一步优化,这才是视频创作者的基本。

MCN和平台,两者缺一不可

就像直播爆发时,平台需要网红经济公司一样,短视频行业的人潮涌动,同样也让MCN有了大展拳脚的机会。MCN,其实说白了更多像是短视频网红孵化和经纪公司,能让短视频的创作者通过MCN,获得更多流量、品牌的曝光、商业变现。MCN帮助内容创业者孵化IP,并实现内容品牌化,商业化、头部化。

在目前的短视频行业中,内容创作者、用户、广告主之间的关系,还处在比较早期的状态,大量的内容创作者,根本不懂如何吸引和维护粉丝,更不了解如何吸引广告主。这时,MCN的诞生,就解决了红人养成问题,包括筛选、定位、养成、流量放大、社群维护等等一系列靠个人团队几乎不能完成的工作。术业有专攻,让内容的只专注内容,流量和商业交给合作方,这已经是许多内容创作者的选择,成为了一个行业趋势。

但是,由于成本和内容的限制,规模化是MCN面临的现实问题。同时并非所有内容创作者都有与MCN的机会。MCN选择内容创作者的要求并不低,新片场MCN的CEO尹兴良就曾透露他们签约者的条件:对内容的理解、感觉和天赋、做的内容是否是年轻人喜欢的而且未来有商业化价值的。可见,并非所有创作者都有机会与MCN合作。中国最大的MCN,目前旗下总共孵化和签约了200多个账号,而在今日头条平台上,仅仅头条号已经超过了40多万个,这对于中国做短视频的创作者来说,与MCN只是属于极少数优质账号。

MCN极大的推动了头部内容的发展,帮助一些有潜力的账号发展成为头部内容,从而赢得更多的流量和商业机会,最后有机会成为头部IP。与此同时,MCN与平台的合作也越来越紧密,平台给与MCN更多流量和资源,扶持,MCN对于平台政策和合作反馈,也会帮平台发展的更好。从而更好的推动了整个行业发展。

但从覆盖面上看,对于中长尾创作者,相比MCN,平台的准入门槛宽松得多。实际上,不管是个人团队还是MCN,都能让内容被更多用户看到。入驻对个人团队有流量有扶持有收入的平台。能够帮助他们发展的更好。

西瓜视频,依靠今日头条的人工智能推荐以及创作者扶持体系,让很多短视频有了发展的基础。“原创倍增计划又保证内容创作者发布的原创短视频,有不低于10万次的推荐量。而在刚刚推出的「西瓜出品」计划中,20 亿创作者预付制作费,对不少短视频创作团队来说,解决了资金困难的痛点。

乔治·奥威尔说:“存在的只是现在,而不是任何一个故事的一部分。”对创作者而言,既然短视频风口这么剧烈,那千军万马过独木桥就避免不了。选择合适的平台,让自己在短视频大潮中活下去,再图发展,这才是当下之急。

南七道:南七道新媒创始人&CEO,虎嗅等年度作者,互联网明星创业公司脸萌、FaceU等品牌操盘手,关注互联网和科技创业。公号南七道。